2.肢体语言：演员利用身体的姿态、动作和肌肉表达角色的性格特征、情绪状态和动机，使角色更加立体饱满。
1. 表演技巧：演员通过表情、动作、语言、声音等方式，将角色的内心体验和情感在舞台上展现出来，让观众能够感同身受。
2. 肢体语言：演员利用身体的姿态、动作和肌肉表达角色的性格特征、情绪状态和动机，使角色更加立体饱满。
3. 声音表演：演员运用嗓音、音色、音量和语调等方面的技巧，使角色的语言更加生动、真实，并能够更好地传达角色的情绪和意图。
4. 表情表演：演员通过面部表情的变化，展现角色的情感状态和内心的变化，使观众能够更直观地理解角色的感受和思想。
5. 眼神表演：演员通过眼神的凝视、眼神的移动等方式，传达角色的意图和情感，与其他演员进行眼神交流，增强舞台上的互动效果。
6. 台词演绎：演员通过语言的运用，将剧本中的台词表达出来，包括语速、语调、重音等方面的处理，使观众更好地理解剧情和角色的性格特征。
7. 舞台动作：演员通过舞台上的动作设计和表演，包括走位、动作配合、舞台布景等，使角色更加自然地融入情节和舞台环境中。
8. 寓意表演：演员通过符号、象征性的动作和姿态，传达角色的意义和象征，增加戏剧的深度和艺术性。
9. 情感表达：演员通过情感的表达和情绪的把握，将剧中角色的情感状态真实地呈现出来，引起观众的共鸣和情感上的波动。
10. 角色塑造：演员通过对角色的细致分析和角色内心的揣摩，使角色更加具有个性和独特性，塑造出独特的角色形象。
