卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她心中那位能保护她的白马王子卫士长，更是眼睁睁的看着她即将被判处死刑。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。它是巴黎第一座哥特式建筑，开欧洲建筑史先河，因而具有划时代意义。巴黎圣母院也因这两方面名扬天下。建造全部采用石材，其特
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求《巴黎圣母院》的感想
优质回答巴黎圣母院》读后感
美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀。
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，她有着美妙的歌声，使得所有人都被她吸引。与此同时，平时被人唾弃的卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。但在卡西莫多遭鞭打时，艾丝美拉达不计前嫌，用她善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。在那个不公平的时代中谁也不能得到丝毫的同情。人们恐惧黑魔法，厌恶吉普赛人。艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她心中那位能保护她的白马王子卫士长，更是眼睁睁的看着她即将被判处死刑。卡西莫多为了救她不顾一切，但是并没有出现什么奇迹。在艾丝美拉达死后，他便紧紧地追随着她。
在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西莫多的同情，他的正直与单纯却深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。但是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个爱的世界。最后的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。
前几天去内蒙古博物馆，给我印象最深的就是两只头对头倒下的恐龙骨骸。那段时间我们也恰好听到了实习导游的讲解，他们倒下的形态是十分奇妙的，好似是互相搂抱着。导游开玩笑说这是恐龙界的罗密欧与朱丽叶，而我却以为这是巴黎圣母院的翻版。也许，卡西莫多和艾丝美拉达就是爱情的化身，代表着至死不渝的爱情。
这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，
让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。
这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！
一说起巴黎圣母院，人们自然会想到大文豪雨果的著名小说和电影《巴黎圣母院》。其实小说中所描写的曲折情节，不过是作家雨果的艺术构思而已。然而，巴黎圣母院却是一座著名的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的斯德岛上，建造历时182年。它是巴黎第一座哥特式建筑，开欧洲建筑史先河，因而具有划时代意义。巴黎圣母院也因这两方面名扬天下。
建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。正面塔楼高68米，屋顶正中直插蓝天的尖塔高达90余米。底层有3座并排的桃形大门，中间门上是《最后的审判》浮雕。南北两门上为圣母子浮雕。教堂内大厅可容纳9000人。
如果说艾菲尔铁塔是现代巴黎的标志，那么巴黎圣母院无疑是古老巴黎的象征。在巴黎，参观巴黎圣母院同样是必不可少的旅游项目。而欣赏该剧更是不可替代的享受了。
雨果这位被誉为十九世纪法国浪漫主义大文豪，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当法国文坛正处于古典与浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛更以曲折离奇的情节震撼读者心弦。
在创作上，雨果一直是当时法国文坛的指标；他的诗丰富多彩雄浑有力，而自中年后，由于思想转变的影响，他的作品风格走向较灰暗写实的自然主义风格。 雨果终其一生，革命始终是其生活及写作内容之一大变因，革命而起的新政权带给他放逐的命运，但正印证“痛苦是创作的源泉”这句话，放逐生涯虽不如意，却成为雨果创作最丰富的一段时光；大革命的局势和社会的颠沛也一直是她小说中的题材，纪实的内容及戏剧化的铺陈，不断地吸引不同时代的媒体和剧作家的注意，他的著作也依然感动着一代代的读者，不管是迪斯尼的卡通也好，百老汇的歌剧也好，雨果对时代的感触化为今日你我的感动，他的弊端在晦暗世界中画出一线光明，如同其一生不变的奋斗，象征着人性中最坚定的情操。
当亚伦波布里尔和克劳德米榭勋伯格以《悲惨世界》（Les Miserables）与《西贡小姐》（Miss Saigon）造成轰动，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的，改编自雨果名著《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）的音乐剧新作，又在国际上引领瞩目的风潮。
让我们先来了解一下基本剧情吧！群流离失所四处为家的吉普赛人来到巴黎市中心，见到了圣母院希望能从中得到庇护。可惜的是掌管巴黎圣母院的副主教弗侯洛对于这群难民丝毫没有同情之心，反而叫侍卫队长将难民全数驱散。但难民中的艾丝梅拉达却也与侍卫队长腓比斯彼此一见钟情，互定终生。
在闹市里面的一场“愚人庆典”里面，常年多在圣母院的驼背怪人卡西莫多理所当然的荣登了“愚人教皇”的宝座，在嬉闹的颁奖过程中卡西莫多见到了艾丝梅拉达，一见倾心。
在圣母院里的副主教弗侯洛也见识到了艾丝梅拉达的美丽而凡心大动，这三个男人同时爱上了这个吉普赛女郎而痛苦不已；弗侯洛在内心里与自己所信仰侍奉的宗教展开角力、腓比斯则在旧爱（未婚妻百合）与新欢之间难以抉择、卡西莫多则因为自己的容貌丑陋与内心滋长的爱苗彼此拉扯纠缠着。
基本上年轻美貌的艾丝梅拉达喜欢的是长相俊俏又年轻的侍卫队长腓比斯，这让弗侯洛心里颇不是滋味，决定一定要设计拆散他们，他谋害了侍卫队长腓比斯比嫁祸给艾丝梅拉达，籍着教堂律法的权力一心想要得到她，在艾丝梅拉达抵死不从之下只好把她吊死。一心爱着艾丝梅拉达的卡西莫多在伤心之余将弗侯洛退下钟楼，抱着艾丝梅拉达的尸体伤心欲绝。
要想真正欣赏体会一部改编世界文学史上占重要地位的巨著的音乐剧，那了解剧作者就很有必要。此剧由加拿大魁北克省的词曲家Luc Plamondon及法裔创作歌手Richard Cocciante合作，一九九八年九月在巴黎国会大厅隆重首演。这出戏没有华丽的场景，但是灯光和活动道具的设计颇富巧思，音乐更是具有强烈的震撼力，因此在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由《悲惨世界》所缔造的纪录。
吕克•卜拉蒙东出生在加拿大魁北克地区农庄其父的养马场。在耶稣教会学校的古典课里他学习了拉丁文、希腊文，而每到夜晚他便一头扎到Presley（猫王）Farre(弗雷)的音乐世界里，而萨特、海明威的小说又使他进入了另一个奇妙的世界。从那时起，命运就注定了他的写作生涯。
吕克•卜拉蒙东创作于1979年的摇滚音乐剧“Starmania”一直到现在还在继续上演。 吕克•卜拉蒙东是加拿大魁北克地区骑士奖和法国荣誉军团骑士奖的获得者。
导演：杰勒。马丁
吉乐在加拿大蒙特利尔组建了他自己的剧院“L'usine G”。吉乐集演员、剧作家、导演、制作、编舞、舞台设计于一身，20多年来以不同的艺术家身份在不同的国家里留下了成功的足迹。
音乐剧“巴黎圣母院”是他首次尝试执导在私营剧院上演的剧目。一直以来音乐歌唱与舞蹈的完美结合一直是他艺术生涯中的追求目标，而在这一领域里他一直是几个佼佼者之一，不仅如此，他的职业生涯还引导他成为歌剧导演。
法国版的音乐剧《巴黎圣母院》对我来说，是一个奇迹，奇迹在于整个52首歌曲（包括序曲和终曲），全都如此优美，值得反复去听——并不是所有的著名音乐剧都能给人这种感觉。而另一个传奇在于，其它音乐剧中，我从来没有见过穿插如此多的现代舞，简直可以说，舞蹈和音乐的比重近乎各占一半。这些都让《巴黎圣母院》看起来新鲜和吸引人。
《巴黎圣母院》比较流行化，这里面有一个很有趣的问题就是，音乐剧本身算不算一种流行音乐？很多人对音乐剧不感冒反而是由于它的“曲高和寡”——尽管音乐剧和歌剧或是芭蕾舞剧比起来应该属于大众文化。在我看来，对比传统音乐剧，也就是百老汇或者目前可以说就是韦伯的音乐剧，更加“通俗”的《巴黎圣母院》，能够成功的原因，就是摒弃了那些音乐剧华丽、庞大、歌剧一样的表演氛围，而好像摇滚乐队一样大多数歌曲用吉它和鼓作主要乐器，这样就没有传统音乐剧中热闹和够分量感的音乐，更侧重于音乐本身的旋律和感情，也就自然更容易入耳，它听上去与其说像音乐剧，更像一张法国情歌歌手的个人叙事性专辑，尽管不太可能成为音乐剧的主流，但是作为另类的新鲜的音乐，已经足够了。
当然，这并不是说《巴黎圣母院》完全抛弃了交响乐团和深厚的演唱技巧，只是这些都限制在表现主题的比较狭小的范围，而这些为数不多的点缀又正是使整个剧能够表现出一种史诗的沧桑和沉重的部分。
《巴黎圣母院》与传统音乐剧不同的地方还在于，传统音乐剧的故事往往是比较简单的，所以歌曲穿插在其中，把故事情节缓慢地表演出来。而《巴黎圣母院》因为原著的关系，整个故事比较复杂，无法详细表达出来，所以，整部剧中，一首歌就要概括一段时期内发生的事情，显得非常匆忙，每段故事的前因后果几乎完全是一带而过，如果不了解原著，就根本看不懂每一场发生的故事，甚至连时间地点都搞不清楚。这样的匆忙一直到第二幕才开始变缓，故事已经进行了大半，爱斯梅拉达在狱中就成了后半段主要的故事部分。
在《巴黎圣母院》中，演唱者和舞者是分开的，演唱者没有过多肢体语言，几乎很少表演。而舞者帮助歌手表达想表达的思想，并烘托气氛。比如表演军官腓比斯同时爱上了两个女人的内心挣扎时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞者疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他进退两难的心情。还有加西莫多喜爱的三只大钟，他把它们拟人化，这时舞者在每只钟上舞蹈，把钟赋予人性。
《巴黎圣母院》对原著做了相当的改编，省略了原著一些细节，比如爱斯梅拉达的身世，国王对暴动的干涉等内容。不过仍然尊重原著，人物主要性格都没有改变，并进行了一定现代感的深化。但最主要的是，尽管《巴黎圣母院》的布景和服装没有用富丽堂皇的装饰，甚至不是中世纪的哥特风格——相反它非常现代，却很好的把握了原著的感觉。原著中用了相当多的分量去描述巴黎圣母院本身，音乐剧抓住了这一点，因此它并不仅仅只是讲述了一个爱情悲剧的故事，还包括了关于大时代变迁和人性压抑禁锢的内容，而这三者又是在剧中紧密联系在一起的。
关于人性的部分，主要体现在吉普塞人首领的几段讲述流浪人民企求圣母仁慈却被残酷镇压的歌曲，以及孚罗洛与欲望苦苦挣扎的段落。孚罗洛在痛苦煎熬中唱着：你会毁了我，你会毁了我。身边的巨石向他移动，挤压他，他推开，巨石再次挤压，他再次奋力推开。那歌词就在这种挣扎里绝望地一遍遍重复：你会毁了我，你会毁了我。
关于爱情的歌曲自然更是以优美抒情见长。不论是军官腓比斯和未婚妻百合对唱的《钻石的眼眸》，还是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多合唱的《美丽佳人》，或是爱斯梅拉达与百合合唱的《君似骄阳》，都相当动听。而录影带版本的伽西莫多由加拿大歌手卡鲁扮演，那种嘶哑浑厚的嗓音唱出对爱斯梅拉达感情的《愚人教皇》、《以我居所为家》和《舞吧，爱斯梅拉达》，特别是最后一首《舞吧，爱斯梅拉达》。
同样还有他唱的《钟》，他唱出三只钟敲响不同的含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：这些永远是在为别人而敲。
完全没有玩弄嗓音技巧的平实，每一句歌词都仿佛自内心发出，更是格外打动。
整部音乐剧道具设计也很独特，比如爱斯梅拉达处以绞刑的时候真的被吊在半空，舞台上最重要的象征巴黎圣母院的几块怪兽巨石由人在内部操纵移动（注意看会发现石头的四面都有一个伪装成裂痕的了望口）。还有最后孚罗洛的死，他应该是被伽西莫多从顶楼推下去摔死，但是舞台剧无法表现，所以设计成他从顶楼楼梯翻滚而下，作为背景的墙上每一个窗口在他滚下的时候灯光闪亮，最后扑倒在圣母院墙外。
总之，每一个细节都是下了很大的功夫去表现。
其实，说了这么多，最重要的还是：它好看，它好听。根本上，这才是《巴黎圣母院》值得一看再看的原因。
关于群舞部分,尤其是(钟)那一曲中,在三个玛利上的舞者是着暗红色的服装,在guasimodo和三口钟之间其了完美过度,且仿佛是guasimodo的化身附在钟上,为他吟唱.
个人理解不是很完美,望大家多多指责批评,如有补充更好,.
腓比斯，说起来自然是放荡无忌，薄情寡幸，冷酷无情。但是这几天看过几遍 DVD 后，我感觉他并不是这样一个百分之百让人唾弃的人。
腓比斯最可指摘的地方便是他与百合，埃斯梅拉达之间的关系，以及后来对埃斯梅拉达的始乱终弃，落井下石。但我认为，这并不只是他一个人道德品质的问题。他并不是一个绝对没有道德约束，没有责任感的人，他之所以违背对百合的誓言，是因为艾斯梅拉达的倾国倾城，而他最后的“始乱终弃”，却也是符合他所在的那个阶层的道德观，对百合来说也的确是浪子回头了。
腓比斯第一次出场，是在 Intervention de Frollo 这首歌里，一出场便给人留下了冷酷凶狠的印象。但首先大家不要忘了，“皇家卫队长腓比斯先生”，正像百合所骄傲的那样，“臣属于国王”，他高贵的出身，优裕的生活并不会使他对流浪者有什么理解或同情，在他看来，这只是一群随时有可能在巴黎制造混乱的乱民而已，而身处他的职务，“将这批无赖赶尽杀绝”也是分内之事。
在下一首歌 Bohenne 里，腓比斯初次与他“生命中的黑天使”相逢，一霎那的惊艳，转为他脸上久久“不知身在何处”的迷茫。我一直觉得，这个情结给后面的剧情作了绝好的铺垫，因为在“钻石眼眸”里，他信誓旦旦又柔情脉脉地向百合许诺“我们的结合必定幸福甜蜜”，我觉得这并不是敷衍，而是他已经将身为未婚妻的百合放在了一个很重要的位置，换句话说，他已经决定要与百合厮守终生，将她视为生命中唯一的女人（至于爱之谷里的 mademoiselles ，那纯粹是腓比斯风流成性使然，何况也只有肉体不涉及心灵的）。而艾斯梅拉达的突然出现一下子打破了腓比斯的人生大计，前提自然是腓比斯这个人意志不够坚定，但最主要的，却是因为艾斯梅拉达惊人的魅力，足以诱惑一个已慎重地选定终身伴侣的男人。他对百合的感情越真挚，越说明艾斯梅拉达的美丽与纯真的倾国倾城。
第三次出场是在“诱拐”（其实我觉得卡西莫多那样一点也不像诱拐，简直就是百分之百的绑架，不过如果指的是腓比斯的话，倒是绝对称得上“诱拐”了），此次，腓比斯趁着将埃斯梅拉达解救于水火之机，果断出手，顺口就定下了爱之谷的约会。（真的是好顺口，爱之谷一下子就从嘴里说出来了，这是不是说明了什么……）这一次，继续了“波西米亚”的轻浮，但此次，却也如那一次一样，机会对他来说来得猝不及防，在埃斯梅拉达的绝色面前他根本来不及思考，更别提想起来百合小姐了。美色当道，面对这巨大的诱惑，他的一切道德防线陷于崩溃，全部屈从于自己的本性（腓比斯的本性，还用我在强调么……好色…… -_-||| ）。在埃斯梅拉达挣脱他的怀抱，眼看就要消失于漆黑的小巷时，他本能的脱口而出：“明天黄昏，夜幕降临时分，我和你约好在爱之谷！”
而随即他便意识到自己陷入了两难境地，他已经爱上了埃斯梅拉达的美丽，但也并没有将楚楚可怜的百合抛在脑后，虽然他清清楚楚地知道，一个一生一世， 直到时间尽头；一个只在此时，图片刻享受，但仍旧做不到心安理得地占有美色或恪守誓言。两个女人他都想得到，但是，对这两个女人的企图却是截然相反的。在他心里，百合仍然是“正室夫人”，地位毫无动摇，而他也准备一生一世呵护照料她的躯体；埃斯梅拉达，这个半路杀出的佳人，让他无论如何舍不得放弃一亲芳泽的机会，但以他的身份以及观念，他是绝不会想到要生生世世于这样一个卑贱的女子厮守的，或者说，他根本就没有给自己真正爱艾斯梅拉达的机会，他安于让自己只恋她的美貌，而他的心灵，已经交给了百合保管（虽然不是百分之百的）。心痛欲裂，是腓比斯出场之后第一次也是唯一一次真正亮出了他内心道德的挣扎，感叹自己选择的两难。但不管如何，爱之谷的约会已经订好，在这种事上，这个浪荡子的身体是决不会有他的心灵严格控制的。
第三次出场，就是与弗侯罗和卡西莫多一起在广场上各自感慨“美人”的时候了。大家一定还记得这个细节：腓比斯唱完了他那一段后，在三人的重唱之前，百合遭到流氓们的调戏，腓比斯很气愤地跳过去保护百合，不知道大家有什么想法，反正我是很感动的，因为，这不是别的什么时刻，而是唱美人的时候啊，美人，是这三个男人深剖心曲，对埃斯梅拉达爱意表达的一个高峰，在这样的一个时刻，腓比斯并没有失魂落魄的紧跟艾斯梅拉达，而是依旧惦记着百合，哪怕是向我的一个同学说得那样，保护百合就是“保护自己的私有财产”，但仍然说明，百合在他心目中的地位，虽然不是唯一的，但却是重要得无可比拟的。同时，自然也说明艾斯梅拉的美丽是如何动人心魄了。我认为，百合与埃斯梅拉达两人的关系是相辅相成的，他越是爱百合，就越说明艾斯梅拉达有多大的吸引力，而他为埃斯梅拉达有多不顾一切，就说明百合的地位有多么重要，因为百合的地位始终是高于艾斯梅拉达的。
在音乐史上，任何的成功都成功都有着不可忽视的文化背景，在歌剧走到今天，社会也呼唤新的欣赏品位，但社会文化的进步又要求这样的有历史文学背景底蕴的作品。看看近现代的一些音乐，尤其是流行音乐，大多是一夜成名却又被一瞬间遗忘；而历史名剧又缺乏创新，人们在欣赏的同时又缺少现代的气息。作为一名普通的从事基础音乐教学的教师，我想，在平时教学方面一定要既不忘记历史，又有现代的眼光，象这些难能可贵的作品，一定要介绍给学生，使孩子们能从小培养正确的欣赏价值观。我的这篇论文也许只能算作剽窃，因为我阅读了大量这方面的资料，有很多观点都是在经过学习别人的观点后，觉得有很价值后直接引用的，很是汗颜！希望老师和同学不要发笑。！
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寂寞仇恨性感糜烂之泥潭——《仙人掌旅馆》
片名：《仙人掌旅馆》
英文名：Motel Cactus
导演：朴吉永
主演：郑雨盛、李美妍
片长：91分钟
年代：1997年
情色类型：艺术性爱
情色度：★★☆
简介：
用仙人掌灯具做装饰的一家旅馆的407房间，似乎是一个有着神秘力量的地方。一个个为情所伤的人受召唤般的来到这里，互相倾诉和共渡爱河。
导演给予了这个充满寂寞，仇恨，但又是性感，糜烂的场所以诸多的视觉特征元素。比如红色的卫生间，整面墙的玻璃门，恰巧挂在窗户外面的闪烁的霓虹灯，和延绵不绝的雨幕。这些东西，似乎被附了魔法一般，使四场各自独立又互相映射的戏中的主人公们，无一例外的陷入性爱的泥潭，发泄的同时内心的压力也得到解除。
这个旅馆为什么要叫仙人掌，影片用这个奇异的故事告诉我们，仙人掌是生长在沙漠中的植物，干涸的环境使绿叶变成了锐刺，当人的心受伤了的时候，那样子，就正像仙人掌。
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好女孩的转变——《雏妓》
片名：《雏妓》
英文名：Birdcage Inn
导演：金基德
主演：Lee Ji-Eun/Lee Hye-Eun
片长：100分钟
年份：1998年
情色类型：性爱伦理
情色度：★★★★★
简介：
《雏妓》讲述了一个妓女使另外一个良家闺秀也自愿成为妓女的故事，但《雏妓》表现了一个女性作为一个妓女的尊严。影片的完整和严谨是韩国影片当中少有的。
“好女孩”慧美的转变是令人吃惊的但却又是令人信服的，影片就讲述了这样一个转变的过程。
可以说，几乎每一位观众都是怀着观看低俗色情片的心态来把这部影片放入碟机里面的，但无一例外的，他们都怀着崇尚和复杂的心情结束观赏。
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身在其中无法自拔 ——《快乐到死》
片名：《快乐到死》
英文名：Happy End
导演：郑址宇
时间：1999年
主演：全度妍/崔岷植
片长：100分钟
情色类型：婚外偷情＋凶杀侦探
情色度：★★★
简介：
可以说，这绝对是一部能让你憋着尿一口气看完的电影，不仅仅是因为影片一开场就是一出长达十分钟的偷情镜头，而整部影片的严丝合缝的作案并成功栽赃的情节让人有点窒息。
当道德观面临瓦解、人与人再没有体谅和沟通上的疏离感。
大牌影星全度研首次出演大胆性爱场面，并毫不忌讳的暴露素面，十分到位的表现了一个处于婚姻和爱情艰难夹缝中的当代女性。
应该说三十岁出过头，有了小孩的女人是最容易红杏出墙的，但女主角依然爱的冷静和洒脱，她不留一丝一毫在情人家里，并在关键的时刻当机立断。但是感情的事情终归无法用正常的逻辑来梳理，情人的羁绊，丈夫的妒忌，终于成为她葬身的牢笼。
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男人与女人的痴恋虐恋狂恋——《美人》
片名：《美人》
又名：《韩国情人》
英文名：La Belle
导演：吕钧东
主演：安银美/李成宰
片长：93分钟
年份：2000年
情色类型：维美性爱
情色度：★★★★★
简介：
混白而素雅，布置考究的寓所，封闭着气质忧郁的亚当和夏娃，在里面如起舞般的动作，带动纯棉的白色衣装，衬托出男人和女人性感滑嫩的粉色肌肤。
这只是一段单纯的爱情故事，却是充满了三种爱的交织：一位敏感的作家爱上有自疟倾向的模特儿，她让他占有她的身体，心中却难忘从前恋人，哪怕每次与对方会面都会遍体鳞伤，却仍一往情深。
男人对女人的痴恋，女人对男人的虐恋，和女人前情人的狂恋。这样的爱情关系足以走向一个死亡的结局，男人最后在人行横道上不动声色的刺死女人的情人后，将女子带到海边，在缠绵之际将其掐死。其动机就正如日本的《感官王国》一样，毁灭无法永远保存的东西，使其变得永恒。
“我的爱情，就是一个愿打，一个愿挨。”影片中的女子如此说，也正因此，她只要接到旧情人的电话就会立即离开作家空荡荡的白色公寓，回来时经常鼻青脸肿。她是如此自愿的受害者，但在与作家的关系中，她又是主动的施虐者：并非身体的虐待，而是精神上的冷漠。
有人说过，人类的关系经常从精神上说，至少对其中的一方并不健康，在这三人形成的三角关系中，则没有一层关系是健康的。爱情对于他们，更象是权力游戏：籍由爱的名义，恣意伤害别人或者寻求自毁的伤害。也许自虐与虐人只有一线之隔，这也是影片中一直痛苦的作家，最后的一刻反成为加害者的原因。爱情游戏最为残酷，谁能最后胜出？又或者根本只可能是一个惨胜，一个惨败？
拍一部有艺术色彩的情色电影，是导演吕钧东的追求，《美人》应该说是他的杰作。密闭的套房，两个物，符合标准色情片的配置。情节并不复杂，戏剧式的发展高潮，只是淡淡的一带而过，间或穿插的一些男人的幻想镜头，只是胶片的成色有些变化，对情节的推动还略显生硬。四个做爱的场面拍的极度维美，似乎可以单独的抽离出来观赏，可能是在导演的心目中，这是一部格调优雅的情色电影吧，所以，性爱场面有意的节制，用高光的摄影，流动的构图，雕塑般的人物造型，来营造性感的佳境。
或许影片情节的拖沓会令人忍不住去按快进键，但是所有女人会喜欢上有着欧洲男子忧郁温柔眼神的男主人公，所有男人会愿意观赏女主人公的野猫式的挑逗动作，所以这部韩国标准的情色电影，还是值得一看的。
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无法言说的暗情性欲——《漂流欲室》
片名：《漂流欲室》
又名：《岛》
英文名：The Isle
导演：金基德
主演：徐情，金儒哲
片长：82分钟
年份：2000年
情色类型：虐恋
情色度：★★★★
简介：
漂亮的女子Hin-Jin是水上宾馆的主人，船屋之间只能以她驾驶的船来通行，一座座远看就像是孤立的岛。
因杀人而逃到岛上的前任警察Hyun-Shik正想自杀，她潜水到他的脚下，把刀插入他的大腿中。他自杀不了，于是对她产生了古怪而亲密的感觉。为了他，她也杀了人，Hyun-Shik震惊于她的占有欲，找机会想逃离，却又因她的自残而放弃。
警察终于找到了孤岛，在占有和自毁的冲突中，他们双双被卷入祸水。
虽然片尾，男人游进一捧水草的画面非常具有隐喻意义，但是影片中真正暴露的场面和性爱镜头并不太多，导演煞费苦心的地方是影片的环境设置：不知通向外面世界何处的路，不知来自何方的人，似乎吃、赌、性是他们生活的全部，连钓鱼也成为虐杀和自虐的手段。
摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。
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一部令人无法想象的影片——《坏小子》
片名：《坏小子》
英文名：Bad Guy
导演：金基德
主演：曹在显/SEO Won
片长：100分钟
年份：2001年
情色类型：变态歧恋
情色度：★★★★
简介：
喜欢《坏小子》里的那个坏小子的样子，很酷，又像是在不受人待见的环境中长大的一般，有着自卑的骄傲。
韩国电影的情节往往出其不意，这部影片更是怪中之怪。在现实世界中，一个暗恋的男人把一个嫌恶他的女大学生变成放荡的妓女。而故事情节的发展合情合理。坏小子在街头看到一个令他一见倾心的女孩，于是便当着其男友的面强吻了她，却遭到女孩的唾弃。他利用女孩的贪图小便宜的心理令女孩签下巨额高利贷并同意卖身，随后他又躲在妓院的房间里一块可以透视的镜子后面观察女孩接客。男人有天生的能力，能神奇的恢复体能，并可不死。女孩不知不觉的爱上男人，他们在海边看到一个自杀的女子，她留下了两张照片，照片上就是男人和女人的合影。
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有一种邂逅叫偷窥——《爱的色放》
片名：《爱的色放》
英文名：Summer Time
导演： 朴在浩
主演： 金知贤 刘秀英
片长：104分钟
年份：2001年
情色类型：婚外偷情
情色度：★★★☆
简介：
这是由偷窥引起的故事。胜豪是学生运动份子，为躲避警方的追捕他跑到偏远的村落，住在木屋的阁楼上，在他家楼下住着一对夫妇，男人是前警察，他将妻子锁在房中当作发泄工具。从小洞中偷窥的胜豪，逐渐对喜恩燃起了情欲，当他知道泰裕摆放锁匙的位置后，便冒充泰裕，与喜恩发生关系。
婚外偷情与虐恋，构成了韩国情色片中的两大特色，本片与众不同的地方有两处，一处是故事发生的地点可谓说相当肮脏龌龊，另一处则是影片中的人具有的背景。
理解了女主角是被当年警察强暴后视为禁脔的教授之女，她似乎轻易接受逃犯的情欲挑动也就更能够理解了，虽然像其他情欲片一样，本片中也有纯粹建立在色欲方面的镜头，如那位一再潜入厕所偷窥女性的邻居，但这个婚外偷情的背景，使它在纯情欲外，有了另外的含义。
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徘徊于同性异性之间的暧昧—— 《爱的蹦极》
片名：《爱的蹦极》
英文名：Bungee Jumping of Their Own
导演：金大胜
主演：李秉宪 李恩宙 吕贤洙洪秀贤
片长：101分钟
时间：2001年2月3日
情色类型：同性
情色度：未知
简介：
在夏季的一个下雨天，女生走进男生的雨伞中避雨，就在这一刻，男生对女生一见钟情。男生偶然发现女生就读同校的雕塑系，于是想尽办法走堂争取接近机会。精诚所致，他们一同登高，走进峭壁，女生还对男生说希望可以在新西兰玩笨猪跳见证情永在，山盟海誓。他们的爱情发展得很快，却因一次滂沱大雨而闹别扭，但两人在夜雨中却发现自己更爱对方。男生在服兵役前与女生相约见面，唯阴差阳错缘悭一面，谁知服满兵役后女生却人间蒸发。
多年后，男生已成家立室，过着幸福的家庭生活，在一所高中任职国文教师。
正当男生已完全忘记女生的时候，竟被学生们要求在情人节谈谈自己的初恋经验。男生被班上一位男同学的话，勾起了对女生的回忆，并发觉自己对当年的爱人仍念念不忘。
自此，这些回忆不断涌现，男生更开始对男同学的一举一动加以留意，赫然发现男同学手持着当日女生送给男生的打火机，而在行为上也有女生的影子。莫非她已转世再次向他示爱？
至死不渝的爱情故事，骨子里却藏着颠覆性小动作，徘徊于同性异性之间的暧昧，既突显了爱能冲破时空冲破性别的藩篱，又破天荒地在韩国映画上成全了一对同性恋人，难怪当地上映时惹来争议。
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韩版《失乐园》——《情事》
片名：《情事》
又名：《婚外初夜》
主要演员：李美淑 李政宰 金玫
片长：107分钟
导演：李在容.
主演：李美淑、李政宰、金玫
情色类型：
情色度：未知
简介：
美国洛杉机新港国际电影节最佳亚洲电影，日本副冈电影节最佳电影大奖，韩国第七届CHUNSA电影节最佳女主角大奖。
初看时，觉得这部电影像极了韩国版的《失乐园》，细品，其仍不失为一部韩国情色电影的代表作。
你有孩子，有建筑师般得体的丈夫，你已经38岁，屋子里陈设着冷调沙发和8块地质化石……你遭遇一个比自己小11岁的男孩子，而那个人是你妹妹的未婚夫。在妹妹从洛杉机回来之前，两个人只有一个月的时间。选择他或她，忘记她或他，先锋伦理道德观念，韩国社会的男权主义女性主义此类……这些都不重要。
对一部凡爱可陈的好电影，不需要大起大落的剧情和寓言式的结构，只需要把爱情中那些细节点滴映画出来，就足已让人没齿难忘了。
几场情欲戏导演都处理得非常干净，基本上都是几个静态画面，极具美感。尤其是裸背的素贤看着熟睡的女主角的一个画面，在光线、色彩、构图上都十分和谐，有种油画般的效果。近年来韩国电影的备受称道，其实和影片往往非常注意画面的唯美有着密不可分的关系。
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创裸镜纪录——《麻姑》
片名：《麻姑》
英文：Mago
导演：姜铉一
主演：YUN Se-Wung
KIM Do-Yeon
KIM Su-Yeon
上映日期：2002年5月10日
情色类型：裸体展示
情色度：★★★★
简介：
据考察在影片《麻姑》中的12裸女，813裸男，这个集体出演的数字，在世界的电影史上都属罕见。这足以看出韩国美女的开放精神。
尽管由于令人吃惊的裸露程度，《麻姑》在未公映之前就已经遭受人们的种种非议，但与同时换来的巨大的宣传效果相比，导演们自然也不惜种种手段。
根据韩国古老神话《麻姑神话》，导演想象出自然之母麻姑，天父韩熊以及孕育自然万物的十二精灵的真身模样，她们以柔软的自然之身，素长的头发，接触春寒料峭的山壁，石滩，浪尖，在日月光辉的照耀下，空无一物的世界，仿佛暗示人类最为原始的存在。
影片开始是大队的牛群从远古的时代向着现代文明涌来。但是他们的命运却是被残忍的屠杀。主人公Han-wung因为目睹了这场残忍的毁灭而变得自我封闭，心灵与外界隔绝。
他为一个心中模糊的女人的影子而着迷。而在努力去寻找这心中的彷徨的过程中，他遇到了许多以女人形象出现的自然的精灵。面对以文明进步的名义而逐渐被人类摧毁的大自然，她们痛苦的呻吟。
这种景象让Han-wung逐渐回忆起他那已死去的母亲。他与他的母亲，一个原子弹爆炸的受害者，曾经生活在一个阴暗的阁楼里。当Han-wung第一次目睹到在那地平线上，分别代表12中自然元素的自然精灵慢慢合为一体时，他被深深的震撼了。但随后每一次与精灵们的会面，他都发现，她们的面容越来越痛苦，似乎经受着日益残酷的折磨。
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一个灵异的爱情故事——《中毒》
片名：《中毒》
英文名：The Poisoning
导演：朴永薰
主演：李炳宪、李美妍
片长： 110分钟
时间：2002
情色类型：伦理
情色度：未知
简介：
此片可说是一个灵异的爱情故事，讲述一个人将自己的灵魂注入另一个人的体内。 故事的主线就是两兄弟同样发生车祸，哥哥Ho-Jin与弟弟Dae-Jin均昏迷了，之后弟弟离奇地苏醒过来，可是整个人除了其外表外，内里都变成自己的哥哥一样，仿如是哥哥的灵魂附在弟弟身上。起初，Ho-Jin的妻子Eun-Soo也不相信，直至Dae-Jin能讲述Ho-Jin及Eun-Soo之间不为人知的事，Eun-Soo才开始相信Dae-Jin，与他再续前缘……
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在美满幻象与危险越轨之间——《偷情家族》
片名：《偷情家族》
又名：《好律师的太太》
英文名：Baramnan gajok
导演：林常树
主演：文素利 金仁文 郑云游 奉大奎 林贝珍 黄正民
片长：104 分钟
时间：2003年08月14日
情色类型：同性
情色度：未知
简介：
好珍曾是一名舞者，现在她已经成为律师勇杰的妻子，尽职尽责地做着贤妻良母，悉心照顾7岁的养子和长年患病的公公，代替工作繁忙的丈夫尽孝心。她早就厌倦了平淡的生活，渴望激情。而勇杰也对妻子没有什么感情了，他在与年轻的情人偷腥。
好珍终于无法忍受这种生活，她不甘心就这样让青春耗费、困死在冰冷的家庭里。随着内心的欲望无法遏制地膨胀，她开始与邻居家的少年发展出性关系……
当然韩国电影于情色方面大胆而独特的表现还是会让猎奇的人得到满足，而主角们在循规蹈矩地维护表面美满的幻象与危险越轨之间的微妙平衡关系则给影片带来了张力。文素利的表演令人耳目一新，从脑麻痹患者变身为浓妆艳抹的挑逗浪女绝对让观众大吃一惊
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朝鲜男女相悦之事——《丑闻》
片名：《丑闻》
又名：《朝鲜男女相悦之情事》
英文名：
导演：李在容
主演：裴勇俊，李美淑，全度妍
时间：2004
情色类型：情爱
情色度：★★★
简介：
《丑闻》改编自法国18世纪小说家拉克洛(Choderlos de Laclos) 用书信形式所写成的小说《危险关系》(Les Liaisons Dangereuses)，可说是韩国版的“危险关系”，18世纪的法国变成了朝鲜王朝，而法国贵族则变成了朝鲜时代的花花公子，不变的是男女淫乱谋奸，人心尔虞我诈，演出一幕情爱悲剧。
18世纪的朝鲜上流社会充满了腐朽之气，封建礼教摇摇欲坠，男女淫乱之事多有发生。赵元即是上流社会的一位花花公子，好色成性，才貌双全，琴棋书画，加上生性风趣幽默，令许多女子都甘心与他共度“鱼水之欢”。赵元的堂姐赵氏夫人表面贤良淑德宛如贵妇，内里却淫荡至极，以床第之欢征服男人来寻找生活的乐趣。赵元和赵氏夫人成为当时朝鲜的第一浪子和第一妖妇。赵氏夫人的丈夫要迎娶年轻貌美的清纯女孩小妾素玉，赵氏夫人想叫赵元去引诱素玉，在丈夫娶进门之前坏掉她的处女身。但赵元此时却迷上了淑夫人(全度妍饰)，一个得过皇上“烈女文”褒奖、守节9年的寡妇。淑夫人是个极守妇道的端庄女子，丈夫死去后至今未嫁，但却最终禁不起赵元的诱惑，淑夫人和赵元来了一场轰轰烈烈的激情，从此败坏了自己的名节。淑夫人的弟弟知道了这事，蒙羞之下杀死了赵元，淑夫人竟也随着赵元徇情而死……
索菲玛索有名的电影
优质回答忠贞
卢浮魅影
安娜-卡列尼娜
勇敢的心
仲夏夜之梦
初吻
云上的日子
芳芳
逃之夭夭
情欲写真
黑日危机
失去与得到
路易十四的情妇
豪情玫瑰
留住有情人
蓝色乐章
情书战场
来自巴黎的女孩
电影生活
我的夜晚比拟的白天更美
雪琳娘
中学生
心动的感觉
L'Aube a l'envers
狂野的爱
Descente aux enfers
警察
最后一次接触（2部）
萨卡纳要塞
苏菲-玛索
(Sophie Marceau)
被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索，有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。她的美丽、她的性感，有时使人往往不能自己。作为欧洲首席性感女星，她精致的面孔又有着一抹独特的东方气质，妖娆中带着几分清纯。她的美犹如一曲悠闲的欧洲小调，总是那么魂牵梦绕。这位 “法国最漂亮的女人”，兼有西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息，不愧为世界一流的璀灿明星。
1966年11月17日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是电影、电影是如何拍摄出来的一窃不通，更没想过自己日后会成为法国头号女星。
说起这位世界级影星走上银幕一事还真颇具戏剧色彩，那是在1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学，朋友告诉她：法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》，“La Boum”)，需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对电影这一“新生事物”的好感，前往面试，没想被导演一眼相中，选为女主角。这部描述少女青春情怀的电影在法国一上映，即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出，令其早熟、性感的气质表现无遗，尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻，压抑中带着渴望的经典眼神，给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国，一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。
1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”，确立了她在法国影坛玉女偶像的地位，并与高蒙 (Gaumont)电影公司签订了100万法郎的电影和约。
1984年，苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作，年轻的苏菲全无怯场，表现若定，大大丰富了自己的演技，为日后的发展打下了一个良好的基础。
1985年，苏菲-玛索受波兰著名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重，苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了。赔偿100万法郎买回了合约，这件事反映了苏菲极强的个性和独立的性格。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点，她从此摆脱了青春玉女的局限，并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱，首次合作即成为生活中的亲密伴侣。两人至今已相敬相恋了16年，但婚礼却遥遥无期。当时，这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对，但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星，并且日益走红于世界影坛。
既然走出了青春玉女的戏路，成年后的苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”，1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄，苏菲的演技逐渐得到发挥，逐渐成为一个妩媚性感的女人，她对各种角色的倾心诠释，使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。
1993年，苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”)，苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象，影片把她拍得美仑美奂，清纯而性感，我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片，也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作，并确立了法国首席女星的地位。
1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”)，扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，为拯救法王路易十四，不惜只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客，刚毅坚定，个性塑造相当成功，精彩真实的打斗令她广受好评，也令她日后出演《勇敢的心》(“Braveheart”)中的法国王妃打下了基础。
1995年，苏菲-玛索开始将演艺事业向海外发展，参加了众多的英语影片的拍摄。她的第一部英文片是梅尔-吉布森(Mel Gibson)自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》，苏菲扮演与苏格兰民族英雄威廉-华莱士(梅尔-吉布森饰)发生一段恋情的法国王妃伊莎贝拉。梅尔认为苏菲非常适合这个角色：美丽且非常有法国味。苏菲没令梅尔失望，在这部纯好莱坞式的影片中，怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵，野性的内心却渴望着自由与爱情，举手投足无不显露出她皇族的气质。虽然戏份不多，但却以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下深刻印象。此片获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一，为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。这一年，苏菲-玛索还执导了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。这是一部8分钟的以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的短片，没曾想此片受到戛纳电影节(Cannes Film Festival)的充分认可。看来苏菲-玛索不仅仅拥有美丽和性感，她的演艺天份是全方位的。
1997年，苏菲又接连主演了三部具有一定影响力的影片。她首先在英国名导伯纳德-罗斯(Bernard Rose)的艺术影片《安娜-卡列尼娜》(“Anna Karenina”)中扮演安娜-卡列尼娜。这是一部是根据俄国作家托尔斯泰的同名小说第18次改编拍摄成的电影。故事讲述美丽富有的安娜与她的情人渥伦斯(肖恩-比恩饰，Sean Bean)之间男才女貌的爱情故事，苏菲再生了高贵性感、没有独立人格和经济地位的“金丝鸟”安娜，将两人的热烈而无望的爱情置于重重压力与矛盾之中，是一部相当感人的影片。接着，她又在维拉-贝蒙特(Vera Belmont)执导的《路易十四的情妇》(“Marquise”)中扮演出生下层的艳舞女郎玛姬，靠诱人的身材、性感的舞蹈迷到了众多男人，并将当时法国知名作家莫里哀与诗人拉辛玩弄于掌股之间。无尽的欲望，又使她打起了国王路易十四的主意，力图以女性最本能的性魅力挤身上流宫廷社会。之后，苏菲在威廉 -尼科尔森(William Nicholson)执导的剧情片《心火》(“Firelight”)中扮演一个刚毅倔强的瑞士家庭女教师伊莉莎白，为偿父债不惜卖身替英国贵族查理(斯蒂芬-迪伦饰，Stephen Dillane)传宗接代。7年后，一个偶然的机会，她又回到了查理家，当上亲生女儿的家庭教师，内心中强烈的心火既给了女儿又给了查理，最终改变了三人的命运，走上了幸福之路。片中苏菲略带忧郁的美和倔强的个性发挥得淋漓尽致，表现出成熟女性美，这也是她表现较为出色的一部英语片。
1999年，苏菲与戴维-斯帕德(David Spade)主演了杰夫-波拉克(Jeff Pollack)执导的《失与得》(“Lost and Found”)，以及与凯文-克莱恩(Kevin Kline)和米歇尔-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由迈克尔-霍夫曼(Michael Hoffman)执导的改编自莎士比亚名著的浪漫喜剧片《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”)。这一年，苏菲-玛索最受人瞩目的影片当是迈克尔-阿普泰德(Michael Apted)执导的007系列的第19集影片《末日危机》(“The World Is Not Enough”)，皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)仍在剧中扮演世界上最著名的间谍007----詹姆斯-邦德，而苏菲则扮演石油巨子唯一继承人----邦德女郎----美丽的伊蕾莎，贪婪的她周旋于邦德和恐怖分子之间，是个渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最后只能除掉她。苏菲让我们看到了她冷艳成熟的一面，她自己也称：“拍OO7电影真过瘾，伊蕾莎这个角色很有女人味，狂野不羁，有很大的发挥空间”。此片在全世界的上映，使苏菲-玛索的国际形象和地位日益提高。
2000年苏菲与男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是专为苏菲度身打造的浪漫爱情片《忠贞》(“La Fidelity”)，扮演一位热爱摄影的女摄影师克莱丽。故事讲述的是儿童图书编辑克利夫为人正直又有涵养，与克莱丽一见钟情。但就在两人结婚的前一天，克莱丽遇到了另一年轻男摄影师内莫，克莱丽竟掉入了两人的情欲陷阱，无法自拔。但最终在情欲面前，她还是保持了婚姻的忠贞，维护了自己的尊严和道德准则。此片源自于法国女作家德-拉法耶特夫人的名著《克莱芙王妃》，安德烈将其改编为现代版的描写情感冲动、性、爱情及三角恋问题的影片。片中有不少裸露的大胆激情镜头，但安德烈处理得自然、纯美，安德烈称：“就是通过苏菲妩媚动人的演技，忠实地传达女人的爱与欲”。此片在世界各地上映后，反响强烈，成为苏菲美丽性感的又一代表作。
今年，苏菲-玛索的新片是让-保罗-萨洛梅(Jean Paul Solame)执导的经典影片《卢浮魅影》(“Belphegor, Phantom of the Louvre”)，扮演女记者莉萨。这是一部根据法国60年代畅销小说改编的电影，讲述的是法国卢浮宫内发生的离奇事件----神秘幽灵贝尔菲格 (Belphegor)又复活了，使原本平静的卢浮宫内怪事不断。女记者莉萨试图揭开这个秘密，却不曾想被幽灵附身。全片充满悬念，阴森诡异，也是第一部在卢浮宫实地拍摄的影片，带给了影迷们不同凡响的视觉震撼。苏菲对此片的拍摄非常满意，上映后在法国曾引起轰动，取得很好的票房收入，成为她从影20周年的标志。在6月9日至17日举行的“国际A级电影节”----第五届上海国际电影节上，此片也成为了一部热点影片。6月16日，第一次来中国的苏菲-玛索由法国驻华大使陪同在上海影城出席《卢浮魅影》的首映式，中国观众有幸近距离地领略了苏菲-玛索天然纯净的美丽。
苏菲-玛索酷爱游泳、跑步等户外运动，四射的活力和优美的体态无不得益于此。她还会烹饪、裁剪缝纫、绘画，甚至1996年她还在法国出版了一本自己写的小说《说谎者》(“La Menteuse”)，讲述了一天之内一对男女分手的悲欢离合。她还热情地致力于动物保护，“我憎恨任何形式的暴力，任何人都应尊重生命”。她还是帮助患病的儿童实现梦想的彩虹福利基金会(Arc-en-Ciel)的资助人。
自从1985年与波兰导演安德烈-祖拉夫斯基相恋后，两人恋情一谈就是16年，至今没有举办婚礼，竞认为“不结婚是维持一段感情最好的方法”，这在影视界可能是绝无仅有的。但1995年7月24日，苏菲与安德烈的爱情结晶----儿子温森特(Vincent)出生了。6岁的小家伙聪慧灵俐，既会法文，又会波兰文，在学校还会英文。苏菲对儿子可是疼爱有加，“要尽好一个母亲的职责”。她甚至自豪地说：“我从影近二十年，至今仍青春美丽的原动力来自于儿子，生活快乐的泉源也几乎都来自于他，因此给人感觉也就特别年轻。孩子是我和他爸爸之间的双重桥梁。儿子使我勇敢，使我坚强，孩子能让一切美好持续下去，让一切更加尽善尽美”。性感的苏菲-玛索竞是一个贤妻良母。
苏菲-玛索，的确是一位人见人爱的天才演员，她妩媚、美丽，有个性，她所演绎的每一个角色中都使人能强烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演艺生涯，使她从一个单纯的青春少女成长为一位一流的实力派国际巨星，她是理性成熟与感性美的融合体，率真的性格，使她浑身仰溢着青春的气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性才是她成功的关键。她天天制造着自己的神话，前途坦荡，正如她自己所说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”
禁曲的《忧郁的星期天》
优质回答《忧郁的星期天》（英语：Gloomy Sunday，匈牙利语：Szomorú Vasárnap），也译作《黑色的星期天》是匈牙利自学成才的作曲家 鲁兰斯·查理斯（Rezső Seress，1899－1968年）谱写于1933年的一支歌曲。据说，《忧郁的星期天》是鲁兰斯·查理斯和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。
《黑色星期天》是一非常凝重的忧郁性音乐。他的曲调非常凄美绵长，并以起伏不平的高调诠释了人类面对死亡的一种抗争和无奈。歌词写得非常真实，有人能通常可以见到的祭奠场面。这种场面通过朴实写来也非常容易使人浮想联翩的。尤其是，歌词中痛不欲生的失望和夹杂着焦灼而炽烈的爱，往往让失恋的人，生发一种情愿以死去换回所爱的强烈幻想。
根据史料记载，在成曲的同年，《忧郁的星期天》便由匈牙利流传开来，之后肆虐整个欧洲大陆，再后来，漂洋过海，传到美洲，再到亚洲。
由于歌曲中流露出慑人心魄的绝望情绪，死在它手里的多达一百五十七位。在相当长的一段时间里，它就是死神的代名词，人们对它谈之色变。欧洲各国都严禁在公共场合播放演奏这首乐曲。甚至在匈牙利，这首曲子被列为禁曲。由于自杀的人越来越多，美、英、法国家的电台凑在一块，召开了一次会议，要求世界各国联合抵制《忧郁的星期天》。 在柏林
一位售货员在誊抄《忧郁的星期天》的歌谱后自缢。
在罗马
一名骑着自行车的报童在街上听到一个乞丐在哼唱《忧郁的星期天》的调子，他居然立即停下车，把身上所有的钱都交给了乞丐，然后步行到附近的一条河边投河自尽。
在美国
美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡（另一版本说因煤气中毒而死），唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，我现在只好告别人世了。这首曲子（《忧郁的星期天》）就是我的葬礼曲目。”
在多瑙河
有许多人手持着《忧郁的星期天》的乐谱或歌词投河自尽，其中年纪最小的只有14岁。
在英国
有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯·查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确实属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲——因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。其中一位美国的中年男子，听了几遍这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐”。
在华盛顿
有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。
在意大利米兰
一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”[5]
成为禁曲
接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。 当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首《黑色星期天》，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了。
《纽约时报》刊登了一条新闻，标题是“过百匈牙利人在《忧郁的星期天》的影响下自杀”。这条新闻一出，立刻引发了激烈的争论。欧美的不少精神学家、心理学家，甚至是灵学家都来探讨这支歌曲的影响，但并无法对它做出完满的解释，也不能阻止自杀案的继续发生。
由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班牙等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。
在这支乐曲成名后，鲁兰斯·查理斯的女友也服毒自杀了。1969年冬季一个寒冷的日子， 他在年近七十之际跳楼自杀了。关于 Seress 自杀的原因，一种说法是他感到再也作不出像《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡；另一种说法是他的乐曲害死了许多人，在暮年回忆时，过意不去，尤其是他女友的死，对他的刺激很大。
《黑色星期天》的作者死前深深的忏悔：没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！。 有网友说，现代版的《黑色星期天》并非没有了“杀伤力”，而是因为不是原版的原因，这是一种以讹传讹不负责任的说法，说明说这话的始作俑者只是受了种种传闻的影响而把《黑色星期天》作为神话或传说来看待，并非把它当作历史来对待。什么叫“杀伤力”？音乐本身并没有这种能力。若说音乐的共振和某个建筑物达到一致时能将其摧垮，这并非不可能，但这是物理上的原因造成的，却不能归结于音乐自身的所谓“杀伤力”。“四面楚歌”只是利用了人的心理原因，却并非歌曲本身有这种能力；若是在项羽的兵都身处楚国，他们听自己家乡的音乐还至于溃不成军吗？至于莫扎特的音乐，的确有某种神奇的功能，但是那只是音乐的心理作用罢了。听古典时期的音乐，有一种详和优雅的美感，就像欣赏巴洛克的精美建筑一样，听摇滚却很难有这种感受。再者，也不一定人人听古典音乐都有这种感受，甚至一听到巴赫的管风琴响就大呼头痛而听了摇滚到兴奋不已的的半乐盲也大有人在，那么即使这种巴洛克音乐真的有“杀伤力”，那么对这人又有什么作用呢？若是聋子听音乐，那音乐对他又存在什么所谓的“杀伤力”呢？
所以这些以讹传讹的说法除了不负责任之外，还把《黑色星期天》更加妖魔化。前两年湖北长江大学一名大三的学生在网吧听这首歌时（应该是现代的翻唱版），昏倒在网吧。在听歌之前，他先看到了网页上的简介，网页的整个色调是黑色的，旁边的骷髅头好像在给大家发出一封封的邀请书，正上方几个若隐若现的标题更是增加了网页的神秘性。单从画面上看就给人传递了一种恐怖的资讯。而网页里面的很多关于人们听完这首乐曲而自杀的故事更是耸人听闻（就是人们争相转载的这首歌在当年“杀”人的历史事件）。不良的心理暗示是造成这个学生听了这首音乐之后所产生的反应的根源；这些网站里大量关于这首歌曲的报道都形成了一种不良的暗示。而这些不探其源愈传愈广的以讹传讹的说法都在散布着一种不良暗示，道听途说地为这首很普通的歌曲增加了一个意外的“杀伤力”，而当年那些自杀的人是在一定的历史或社会以及心理条件下听了它自杀的，它只是诱因而非根本原因，所以，这个所谓的“杀伤力”并非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的历史事件的基础上，多年后当历史变成了传说、传说再变成神话的过程中人为地附加上去的。
一些人还听信一种传说，说是该曲原曲是47分钟多长度的钢琴曲，并在相信之余苦苦地寻觅着它的录音；还有的说最后的原版乐谱被锁在美国某音乐学院保险柜中云云。根据相关资料，这首歌当年发行的唱片是Standard Play（SP）每分钟78转的胶木唱片，也就是上世纪30年代常用的唱片，一般用在机械手摇留声机上，它的两面录音共10分钟左右。电唱机虽然出现得很早，但那时并没有流行。虽然每分钟33-1/3转的Long Play（LP）唱片30年代已出现，但直到1948年哥伦比亚唱片公司发行LP唱片时，电唱机才流行起来。（LP唱片两面共可录音半小时左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分钟多的乐曲，SP唱片要5－6张，LP唱片1或2张才行。但从有关资料来看，当时《黑色星期天》就一张SP唱片，何来的47分钟长度之说？还有一点，它究竟是钢琴曲，还是钢琴协奏曲，还是钢琴套曲，或是大型清唱剧还是仅是一首歌？它究竟用多少张唱片录制发行？是SP唱片还是LP唱片？再有一点，这47分钟是如何得出的？若是根据乐谱，这种说法就很牵强。因为乐谱上面大多只标上乐曲的大致，如Andante、Allegro、Adagio等，一种每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿中国的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是薛伟版、盛中国版，都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。
还有网上传言：世上只有两张原版乐谱（一个在美国的一所大学里，另一个在作者的墓里），这不可信。试想，卖了几千万张的唱片，风靡全球，怎么可能被禁止的完？ 星期天是美好的、光明的，中国古代称为“日曜日”（这种叫法还保留在日语里）。可是，Rezsô Seress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没有是或非的。
当年在匈牙利157人的自杀事件中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。
这首歌在欧美的流行是通过Damia在1936年演唱的那个法文版（《Sombre Dimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手Billie Holiday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到的英文版《Gloomy Sunday》（黑色星期天）。
有人把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“Damia”版和“Billie Holiday”版两大类。Damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是Billie Holiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传，成为现大多数翻唱版所采用的词曲，以于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连翻唱的匈牙利文版（如Hernadi Judit版）虽然用László Jávor填的词《Szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和Billie Holiday版一样加了一个“副歌”，所以翻唱版都可以认为是Billie Holiday版的后代；除了电影《Gloomy Sunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而电影中的唱法或演奏在情感上并没有Damia版强烈。所以将这些版本划为“Billie Holiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“Damia版”类为代表。
原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。用Adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和bE大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。
第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（<b>是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。
第二小节的前三拍都一样，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的<b>e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。
第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1（la-sol-fa）和g1-f1-<b>e1（mi-re-do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。
第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。第六小节与第二小节相似，只不过最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三连音的同音反复，情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。
第七小节第一拍是空拍，接着是三个相同的音g1（mi），一拍一个音，用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向，三个保持音的c1（la），一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底，之后颓然地倾倒，忧郁而哀伤。 匈牙利文版
Ôsz van és peregnek a sárgult levelek
Meghalt a földön az emberi szeretet
Bánatos könnyekkel zokog az öszi szél
Szívem már új tavaszt nem vár és nem remél
Hiába sírok és hiába szenvedek
Szívtelen rosszak és kapzsik az emberek.
Meghalt a szeretet!
Vége a világnak, vége a reménynek
Városok pusztulnak, srapnelek zenélnek
Emberek vérétôl piros a tarka rét
Halottak fekszenek az úton szerteszét
Még egyszer elmondom csendben az imámat:
Uram, az emberek gyarlók és hibáznak.
Vége a világnak!
中文翻译
秋天到了 树叶也落下
世上的爱情都死了
风正哭着悲伤的眼泪
我的心不再盼望一个新的春天
我的泪和我的悲伤都是没意义的
人都是无心,贪心和邪恶的
爱都死去了!
世界已经快要终结了 希望已经毫无意义
城市正被铲平 炮弹碎片制造出音乐
草都被人类的血染红
街上到处都是死人
我会再祷告一次
人们都是罪人,上帝,人们都会有错的
世界已经终结了!
英文版
Sunday is Gloomy,
绝望的星期天，
My hours are slumberless,
我的时间在沉睡，
Dearest, the shadows I live with are numberless ,
亲爱的，我生活在无数暗影中
Little white flowers will never awaken you ,
白色的小花将不再能唤醒你
Not where the black coach of sorrow has taken you
黑色的悲伤轿车上载着你
Angels have no thought of ever returning you
天使们将不会回顾到你
Would they be angry if I thought of joining you
他们是不是愤怒了因为我想加入你
Gloomy Sunday
绝望的星期天
Sunday is gloomy
星期天是绝望的
with shadows I spend it all
和暗影一起我将它结束
My heart and I have decided to end it all
我的心脏和我都相信这是它的终结
Soon there’ll be flowers and prayers that are sad,
很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的，
I know, let them not weep,
我知道，让他们不哭泣，
Let them know that I’m glad to go
让他们知道我很高兴离开
Death is no dream,
死亡不是梦
For in death I’m caressing you
因为我在死亡中爱抚着你
With the last breath of my soul I’ll be blessing you
在我灵魂最后的呼吸中我祝福你
Gloomy Sunday
绝望的星期天
Dreaming
梦中
I was only dreaming
我不只是在梦中
I wake and I find you
我醒来并且寻找你
Asleep in the deep of
我的心脏陷入深深的睡眠
My heart
Dear 亲爱的
Darling I hope that my dream never haunted you
心上人我希望我的梦不会让你苦恼
My heart is telling you how much I wanted you
我的心脏告诉你我有多么想你
Gloomy Sunday 绝望的星期天
德文版
Trauriger Sonntag, dein Abend ist nicht mehr weit
Mit schwarzen Schatten teile ich meine Einsamkeit
Schließe ich die Augen, dann sehe ich sie hundertfach
Ich kann nicht schlafen, und sie werden nie mehr wach
Ich sehe Gestalten ziehen im Zigarettenrauch
Laßt mich nicht hier, sagt den Engeln ich komme auch
Trauriger Sonntag
Einsame Sonntage habe ich zuviel verbracht
Heute mache ich mich auf den Weg in die lange Nacht
Bald brennen Kerzen und Rauch macht die Augen feucht
Weint doch nicht, Freunde, denn endlich fühle ich mich leicht
Der letzte Atemzug bringt mich für immer heim
Im Reich der Schatten werde ich geborgen sein
Trauriger Sonntag
中文翻译
忧郁的星期天，你的夜已不再遥远
与黑影分享我的孤寂
闭上双眼，就见孤寂千百度
我无法成眠，然孤寂稳稳而眠
袅袅烟际，隐约有身影闪动
别留我于此，告诉天使我亦随他同行
忧郁的星期天
我度过无数孤寂的星期天
今日我将行向漫漫长夜
蜡烛随即点燃，烛烟熏湿双眼
毋须哭泣，朋友，因为我终于如释重负
最后的一息伴随我永返回家园
在黑暗中我将安全
忧郁的星期天
法文版
french version
Sombre dimanche. Les bras tout chargés de fleurs
Je suis entré dans notre chambre le cur las
Car je savais déjà que tu ne viendrais pas
Et j'ai chanté des mots d'amour et de douleur
Je suis resté tout seul et j'ai pleuré tout bas
En écoutant hurler la plainte des frimas .
Sombre dimanche.
Je mourrai un dimanche où j'aurai trop souffert
Alors tu reviendras, mais je serai parti
Des cierges brûleront comme un ardent espoir
Et pour toi, sans effort, mes yeux seront ouverts
N'aie pas peur, mon amour, s'ils ne peuvent te voir
Ils te diront que je t'aimais plus que ma vie
Sombre dimanche.
中文翻译
忧郁的星期天 手捧鲜花
我步入我们的房间，身心疲惫
就因为我知道你再不会归来
我吟唱忧伤地情歌
我孑然一身，低声哭泣
聆听雾凇的悲鸣低吼
忧郁的星期天
终有某个星期日，我会因无法承受而死去
你归来时，我已然离开
祭祀的蜡烛燃烧，如同炽热的希望一般
为了你，不费力气，我重又睁开眼睛
不要害怕，我的爱人，即便我的双瞳不能凝视你
它们也同样会对你说，我将爱你甚于我的生命
忧郁的星期天
中文粤语版
作词：林夕
明日无了无期
沉睡也是种福气
烛光与诗歌与感想我早预备
钟声里鲜花似灰烬散落一地
这双脚这么重
终于不必着地
同伴别好奇
能令你们更伤悲
我突然欢喜
就这样长睡不起
Gloomy Sunday
来日无了无期
存在有甚么惊喜
你在何处
在浮生的我多妒忌
蒲公英要枯死至飞得到目的地
升起了的亲爱的
总有一天堕地
无恨无爱
神父别要为此泄气
挂念谁永别谁到最后亦一起
Gloomy Sunday
让我睡到双眼渐红
醒于噩梦中
心再灰 泪还暖让我放松
从未忘记
从前在你病房吻你
你亦能笑着问我
为何事伤悲
Gloomy Sunday
Gloomy Sunday 由于当时《黑色星期天》的盛行，政府想要销毁完是绝对不可能的，世上仍有许多人收藏。网上的大部分是水货，但也有的是真的。
已经找到的正版有黑色星期天法文版、黑色星期天钢琴和小提琴协奏曲以及黑色星期天英文版的一小部分。（视频都在参考资料中，英文版的一小部分在江西卫视经典传奇里，“《黑色星期天》钢琴和小提琴协奏曲”里出现的画面与《黑色星期天》无关） 影片《布达佩斯之恋》概述：布达佩斯之恋发生在1930年代匈牙利首都布达佩斯。 拉士路和伊莲娜经营的餐厅凭着一首歌曲而举世驰名，这首“忧郁的星期天”不单打开听众的心扉，其忧郁之情更深入知音者的心窝。年青钢琴师安拉斯为伊莲娜创作这首歌，目的并非想凭歌寄意，万料不到伊人竟同时对两位俊男倾心。这段不正常的三角恋情在互相迁就下总算顺利展开，正当三人自得其乐之际，德国籍青年汉斯韦克突然出现，他被那歌曲吸引，也被伊莲娜的艳光迷倒，一见钟情，甚至向她求婚，可惜被婉言拒绝。
虽然我们无法避免生活中的问题和困难，但是我们可以用乐观的心态去面对这些难题，积极寻找这些问题的解决措施。百视网希望lesdo电影一见倾心，能给你带来一些启示。
