宫崎骏一直因为日本发动的侵华战争，对中国很歉疚，呼吁日本政府正视历史，对中国道歉，给很多日本右翼痛斥为卖国贼。把时隔30年，在全球享誉盛名的《龙猫》和在中国最具人气的《千与千寻》重新再中国上映，相比也是迫于现实压力后的权宜之举。但宫老的坚持依然在，除此之外的合作依然没有结果。在高畑勋走后，宫老爷子也多次宣布隐退和复出也能窥得。
宫崎骏几乎没有一部作品版权卖给了中国，可以说不想把任何一部自己的作品卖给中国人。
有人认为宫崎骏是日本左翼，存在反哗主张。其实这种说说法有点过于夸张来，但对中国有成见绝却是不争的事实。深究下去，更多的原因其实主要来自宫崎骏对中国动画行业惟利是图以及中国版权态度的极度失望所致。
宫崎骏一直因为日本发动的侵华战争，对中国很歉疚，呼吁日本政府正视历史，对中国道歉，给很多日本右翼痛斥为卖国贼。曾痴迷社会主义理论。宫崎骏与手冢一样的把老上美厂尊为神，尤其对中国的《山水情》等水墨动画崇拜得五体投地，认为只有在红色中国的体制下才会有这样的艺术水平极高的动画作品。
1984年，此时的宫崎骏刚拍完《风之谷》，作为奖励，公司送他和另外两名同行到中国游玩观光，并得到了去上海美术电影制片厂交流的机会。本来呢，宫崎骏对心中的圣地充满了憧憬，还特意准备了《风之谷》的胶片作为礼物。可却没想到，这次旅行，让把动漫奉为神祗的宫崎骏彻底改变了对中国动画的看法，由最初的心心念念转为了彻底失望。
到了上美之后，宫崎骏一行人怀着满腔热情，希望在艺术创作和制作技术方面进行深入交流。他们甚至悄悄地收集了反战主题的素材，希望以后有机会可以在中国取景拍摄。可上美的领导对这些似乎并不关心，反而对日本的计件薪酬制表现出极大的兴趣，比如：原画一张多少钱啦，动画一秒钟多少钱啦，都问了个一清二楚。然而，宫崎骏并不是一个在乎利益的人，他更看重的是文化和艺术，因而对此次旅行产生了一种厌恶之感。
回国后，宫崎骏便对中国之旅只字不提，从此，他关上了心中的大门，更是将幻想中的中国和真实的中国彻底隔绝。
再后来，宫崎骏惊讶地表示：“我的书从来没有在中国翻译过，我的电影从来没有在中国上映过，为什么那么多中国人知道我，熟悉我的作品？”。
就这样，宫崎骏的作品自18年之前，没有一部在中国上映，更没有授权任何一个内陆媒体公开放映过。
宫崎骏是一个非常固执己见的人，连自己的儿子对老父亲都怕的要命。在如今3D动画、电脑绘制无比发达的今天，宫老还依然坚持用手绘画稿来画出他作品的每一帧，例如《悬崖上的金鱼姬》，光画稿就达17万张，而这还不包括作废的部分。他的固执，是身边所有人不得不屈服的个性特征。因此，这么多年来，宫老对中国带了大半辈子的成见，无论对错与否，如今都很难有所改变了。
现在，宫老已年近80，作为左膀右臂的高畑勋又于2018年逝世，宫崎骏终究已不能再像从前一样继续全身心投入动画创作以及吉卜力的运营当中。曾经最为看好的吉卜力掌舵人，同时也是宫崎骏最为看重的门徒——米林宏昌，也因为各种原因离开了吉卜力。吉卜力连续多年未能拿出新作，也让整个工作室的运营都开始面临压力。所以，不得已，宫老也只能一放权二转念了。
把时隔30年，在全球享誉盛名的《龙猫》和在中国最具人气的《千与千寻》重新再中国上映，相比也是迫于现实压力后的权宜之举。但宫老的坚持依然在，除此之外的合作依然没有结果。吉卜力的发展史应该说令人很心酸，一旦失败就结束，大家都是抱着最后一战的勇气上的，大致有三个时间节点对其很重要，风之谷（在日本打开市场）魔法公主（日本站稳脚跟）千与千寻（世界范围内享有盛誉），而他的电影想表达的中心意向则分散在每一处画面的表现中，没有明确的主题，而大致倾向是：神道文化，照叶林文化，倡导和平，女性主义，尊重自然。
在他的画风中也可见一斑，那种淡雅，恬静，安宁，树林在背后反而成为了视觉主体物，也是这么多人很喜欢宫崎骏的原因吧，他的画风确实有一种童年的清澈味道。画面的行动张力也特别强，好几次看一个定格动画时感觉会动，脑补了很多场景。
吉卜力就是为了宫崎骏和高畑勋所创立，换句话说，它的个人色彩太浓，就导致后来的导演完全没办法开辟自己的新路，除了这两个名字，观众也谁都不认，就像策展中所言，吉卜力在世界享有盛名，但是其在日本本土的动画界却堪堪，甚至是被边缘化的。在高畑勋走后，宫老爷子也多次宣布隐退和复出也能窥得。
