例如片中的小降头，人头蝎尾，显得极为诡异与渗人。关东军731部队在黑龙江以防治疾病的名义，用中国人做实验，以此来研制生化武器。同样的套路，邀请了日本影星大岛由加利及丹波哲郎参演，还有因《阿修罗》在日本走红的叶蕴仪客串，男主则是樊梅生的儿子樊少皇。

八九十年代是个百花争放的时期。

当时内地影视业刚刚起步，审核制度还不发达，港台地区则竞争激烈，什么卖座就拍什么，毫无顾忌。

于是就催生了一大波题材各异的影视剧，其中不乏“少儿不宜”的电影，都堪称童年阴影的存在。

1、《人蛇大战》

1982年上映的《人蛇大战》，堪称录像厅时代的噩梦。

电影的主题其实很正能量，通过展现人与动物的相处，来揭示惩恶扬善的核心。

可惜当时电脑特效不发达，没法用CG技术模拟，于是就采用了以量取胜，通过成千上万的真蛇，来营造恐惧的氛围。

电影一开始就很恶心，老板挖地基挖到一个蛇巢，里面有几百条小蛇，为了赶工期，直接用铲车铲死。后来大楼建好，蛇群开始报复，成千上万的大蛇涌进大楼，看到人咬。

为了放大气氛，剧组采用了大量特写，其中不乏人蛇搏斗、火烧等惊险镜头，看得人头皮发麻，异常震撼。

这部电影是香港和台湾地区联合出品，在香港票房很低，没想到在台湾地区特别火，后来跟拍了一大批类似恐怖片，例如蛇女、蛇魔等，不过评价都不算高。

其实也没啥奇怪，这种电影就是猎奇，通过数量达到密集恐惧症的效果，看过第一遍后，估计没人会重温。

2、《原振侠与卫斯理》

该片于1986年上映，是华语第一部“卫斯理”电影。

筹拍的时候，阵容非常强大，蔡澜监制，亲自拉来倪匡客串，导演选择了后来的cult片之王蓝乃才，编剧有两个，分别是王晶和《倩女幽魂》的编剧阮继志。

“卫斯理系列”本来是以科幻为主，夹杂则稀奇和惊悚，以瑰丽的想象力取胜。不过按这三位主创的调性，显然不打算遵循原著，开始了大刀阔斧的改编。

当时因《僵尸先生》爆红，香港正处于僵尸热，王晶先是砍掉科幻引入僵尸，还找了钱小豪为男一号，不过这显然无法和林正英对抗，干脆更进一步，以南洋降头术和巫蛊为特色。

于是片中就出现了不少降头画面，例如小鬼降、黑心降、血咒等，比林正英的符咒还要玄乎。为了突出对比性，每每施法必定血肉模糊，显得极为恐怖。

例如片中的小降头，人头蝎尾，显得极为诡异与渗人。还有片尾的大Boss，直接变成了怪兽和僵尸的合体，外形酷似国外大片《异形》。

该片的故事情节非常烂，不过服装和道具却极其用心，尤其是各种怪物做得惟妙惟肖，配合电影阴暗离奇的格调，让不少人记忆深刻，以至于后来一说到卫斯理，就会泛恶心。

3、《凶猫》

《原振侠与卫斯理》之后，王晶灵感大发，第二年编剧了《凶猫》。

虽然没有前者血腥，可是吓人程度更上一层楼，据说好多人看完后一个月不敢吃鱼。

该片由余允抗执导，余允抗是香港新浪潮时期著名导演，最擅长恐怖与惊悚电影，早年凭借一部《兇榜》闯下了赫赫威名。

相对于《卫斯理》的庞大布景，《凶猫》明显是部小成本电影，经费有限，只能在情节和表演上下功夫，最后就选中了猫妖上身这个噱头。

第一次是上范老板的身，半夜跑到花园找吃的，一回头就看到他嘴里叼着生鱼，眼神凶狠，关键是鱼还活泼乱跳，吐出来后嘴角还有鱼鳞，诡异的场面让不寒而栗。

配合那句台词：“那不就是我吗”，真是童年阴影，好多天都不敢吃鱼。

第二次是上女秘书的身，变成猫头人身的怪物，雪白的毛发配合凄厉的叫声，真是让人头皮发麻，根本不敢走夜路。

最后是结局，本以为猫妖已经被干掉，结果王晶抓着钢丝来了句猫叫，让人恐怖异常，好长时间都担心自己被上了身。

现在来看，《凶猫》的场景有点小儿科，不过当时这种电影太少，初看之下真的十分渗人，毕竟猫随处可见，也有九条命的说法，尤其对于孩子来说，真真假假，是很大的童年阴影。

4、《黑太阳731》

说起731部队，就会想起那段臭名昭著的历史。关东军731部队在黑龙江以防治疾病的名义，用中国人做实验，以此来研制生化武器。

1988年，香港银都机构决定拍一部电影揭露日本的暴行，导演选择了“华人cult片之王”牟敦芾，全剧采用纪录片的写实镜头。

片中一共做了6个实验，冻伤、受冻、野外、毒气、负压和解剖，听上去平平无奇，其实每个实验都惨绝人寰，冷血残酷到极致，让人忍不住瑟瑟发抖又倍感愤怒。

剧情就不多说了，拍摄也很硬核，竟然采用了真尸体。

据演员回忆，当时为了突出真实感，导演跑到长春白求恩医科大学实验室买了12具尸体，每具3000元，如果保存完好，则退还2000元。后来砍坏了几具，剧组负责送到火葬场，其他则还给了实验室，想想都觉得可怕。

5、《孔雀王子》系列

1989年元彪主演的《孔雀王子》，吓坏了不少人。

看着元彪的名号，本以为是部酣畅淋漓的功夫片，没想到里面充斥了大量的日式怪物，尤其是第二部阿修罗变身那段，格外惊悚。

好好的武打明星，怎么跑去演B级片，这里面还有段不为人知的故事。

上文说过，1986年蔡澜联合蓝乃才开拍《原振侠与卫斯理》，斩获1100万左右票房，让蓝乃才一战成名。

随后，两人联合林正英组建大路影视公司，专攻恐怖片，创业作就是《一眉道人》，可惜收视惨淡，林正英感觉创作方向不搭，于是退出。

蔡、蓝两人一商量，既然僵尸片不好拍，干脆改编日漫，开拍特效Cult片。

他们看中了日本漫画家荻野真的《孔雀王》，与富士电视台合作，邀请了不少日本影星，男一号则选择了元彪，因为元彪早年凭《波牛》等电影，在日本人气很高，而且他正面临转型，想开创自己的武打风格。

几人一拍即合，于是就有了这部《孔雀王子》，最终斩获1000多万票房，在众多“少儿不宜”电影中出尽了风头。

这次尝试让元彪看到了希望，很快以导演身份制作了《西藏小子》，希望能在“魔幻功夫”领域闯出一片天地，可惜票房惨败，之后元彪心灰意冷，干脆移民出国，消失了好多年。

6、《力王》

《孔雀王子》大卖后，大路影视很快推出《力王》，改编自猿渡哲也的同名漫画。

同样的套路，邀请了日本影星大岛由加利及丹波哲郎参演，还有因《阿修罗》在日本走红的叶蕴仪客串，男主则是樊梅生的儿子樊少皇。

该片可谓录像厅的绝对“禁片”，很少对小孩开放，因为其暴力的场面实在太血腥，尤其是最后大反派被搅成肉泥，真是前所未闻。

成年人还好，知道是道具效果，小孩未必能分清楚，小巫小时候就经常听到小伙伴讨论，又羡慕又害怕。

只可惜，《力王》之后，“大路影视”开始走下坡路，因为风格太重口味，始终难以跻身港片主流，蓝乃才随后退隐，蔡澜则进军餐饮界，成了知名美食家。

受益最大的，可能是樊少皇，刚刚出道就彻底爆红，可惜后来发展平平，始终没啥代表作。

如今回头再看，这些电影都不算吓人，可是当时却怕得不行，如今依然记忆犹新。

其实，它们与其说是“童年阴影”，不如说是童年回忆。

除此之外，还有哪些让你格外记忆深刻呢？