实际上，1843年“牧歌协会”在香港成立之后，真正意义的港乐就已经出现了。这时的罗文和许冠杰等歌手，已经开始为港乐发力了。林子祥撞上了港乐最好的时代，并亲生参与和改变了历史。1984年，中英签署《联合声明》确定香港将于1997年回归祖国。2005年，同样在香港“十大金曲”颁奖典礼的舞台上，林子祥为了鞭策歌手，邀请他们合唱《敢爱敢恨》。

2022年四月中旬，由湖南卫视和TVB联手打造的音综《声生不息》官宣定档的时候，何炅问了大家一个问题：“什么是港乐？”

杨千嬅说：“港乐就是直接能够代表香港的音乐，这个不只是音符或者旋律而已，而是它能够在不同的年代记录香港的文化。”

刘卓辉说：“港乐就是香港的流行音乐！”

郭伟亮：“港乐就是香港音乐人创作的歌或词或唱的音乐！”

郑国江：“港乐就是在香港制作的乐曲，是香港音乐人表达他们心声的媒介和渠道。”

就在一群音乐人正在为这个问题各抒己见的时候，74岁的林子祥语出惊人：“港乐就是我，我就是港乐！”

很多年轻的观众一听此言，顿时“炸毛”了——香港乐坛人才辈出，天王巨星恒河沙数，林子祥凭什么能代表港乐呢？

那么，林子祥究竟是名副其实，还是名不副实呢？

个人觉得，林子祥说的是大实话——他就是港乐，港乐就是他！

今天就来和大家聊聊港乐和Lam——林子祥。

相信看完此文后，你会对港乐和林子祥都有一个全新的认识和看法。

嘻哈和串烧的“鼻祖”，港乐的“粘合剂”

很多人聊港乐，总喜欢从八九十年代聊，以为港乐只有三四十年的历史。

实际上，1843年“牧歌协会”在香港成立之后，真正意义的港乐就已经出现了。

它分为三类：流行音乐、传统音乐和艺术音乐。

这三类又分出很多小类，其中，流行音乐又分为：欧美流行曲、国语流行曲、粤语流行曲和影视主题曲；传统音乐又分为：粤曲和粤剧；艺术音乐又分为：管弦乐、民乐和声乐。

如今我们聊港乐，其实聊的都是香港的流行音乐。

在林子祥出生之前，香港的流行音乐主流是来自上海的“海派时代曲”，代表歌手有龚秋霞、周璇、姚莉、李香兰、白光等等；而在林子祥出道伊始，来自台湾的“东方歌艺”又雄霸香港乐坛，代表歌手有姚苏蓉、杨燕、汤兰花、刘家昌、甄妮、尤雅、邓丽君、凤飞飞等等。

本来按照这种发展趋势，港乐是很难发展起来的，但是香港乐坛却出现了三个殿堂级人物：罗文、许冠杰和林子祥，他们一起联手缔造了港乐的辉煌。

罗文将港乐与影视结合起来，发扬光大；许冠杰让粤语歌登堂入室，传遍大街小巷；而林子祥则是取两位所长，衔接起了两个时代！

用林子祥自己的话说，“我是从起点开始唱，将它们衔接起来的！”

林子祥此言非虚！上世纪40年代出生的他，身边人或是听海派的“靡靡之音”，或是听欧美的”迷惘与漂泊”，比如披头士、猫王、滚石等等。

他中学时就读于贵族学校，大学后又在美国待了六年，林子祥回香港之时，正值小渔村跻身“亚洲四小龙”之际。这时的罗文和许冠杰等歌手，已经开始为港乐发力了。林子祥撞上了港乐最好的时代，并亲生参与和改变了历史。

1975年，林子祥签约百代唱片、加入“玉石乐队”，次年发行首张英文专辑《George Lam Series 1: Lam》，开始在香港乐坛崭露头角；1978年，林子祥推出个人第一张粤语专辑《各师各法》，迅速走红；1980年，林子祥凭借《在水中央》《分分钟需要你》两首歌曲获得“十大中文金曲奖”，封王成功。同时，他的这首《分分钟需要你》在港人心目中的地位，堪比罗文的《狮子山下》。

1985年，林子祥将20首粤语金曲串联成《十分十二寸》，华语乐坛第一首串烧歌曲正式诞生了，它比古巨基的《情歌王》早了整整23年！

1986年，林子祥在《阿Lam日记》中唱起了rap，尝试粤语歌与欧美音乐融合；紧接着，林子祥又将经典名曲《Nothing’s Gonna Stop Us Now》翻唱成《敢爱敢做》，且全部升Key，技惊四座。

除此之外，林子祥还尝试过小调、蓝调、阿卡贝拉、摇滚、民谣、通俗等多种曲风，玩遍了所有的技术。

这样的歌手不能代表港乐，什么样的歌手可以？

1994年，林子祥获得香港乐坛最高奖项“金针奖”的时候，也不过才47岁。

在他之前，得奖的是徐小凤、罗文、黄霑与郑国江；在他之后，则是邓丽君、谭咏麟、梅艳芳和张国荣。这个香港乐坛的“终身成就奖”一项以严苛著称，前三届竟然没有一人能获得，近年来更是经常空缺，理由是——宁愿空着，也不愿让没实力的歌手拿！

在当年的“金针奖”颁奖典礼上，颁奖嘉宾徐小凤让林子祥讲两句，林子祥骄傲地说：“这个也模仿我，那个也模仿我，连小凤姐也模仿我！”

台下的歌手们，脸红不已。