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漫长的告白深度解析
最佳答案漫长的告白深度解析为:
严格意义上来说,《漫长的告白》不是一部简单的爱情片。在电影里,爱情只是一个情绪产生的元素,更重要的是,这关于一个空间中感情的纠葛。整体的气质就像这个电影原本的名字柳川一样,存在一种多义性,一种是对空间的情感,一种则是对人的情感。
电影讲了一个很简单的事情,家住北京的两个兄弟立冬和立春去到柳川看望二十年前的恋人。张律导演阔别十年,重新回归华语片的创作,风格上已经和国内时期的作品如《芒种》、《豆满江》中的表达相差甚远。
前《风景》时代的张律影像,生猛且冷冽,讲的是人和环境的关系,镜头对准的是凋敝的工厂和村落中的人物困境。《漫长的告白》沿袭的是张律后《风景》时代的母题,讲的是人与人的关系以及人与空间的关系。
电影里存在两个空间,一个是立冬,立春两个兄弟居住的北京,两个兄弟同时喜欢的女孩柳川也曾经住在这里。一个是柳川,二十年之后阿川的落脚点。北京的空间是旧的,萧瑟冷清,从电影开始,张鲁一饰演的立冬从医院缓缓走出,找人借烟,向旁人告知自己的病情,一年是立冬的最后期限。
立冬的生命期限,这是电影中为数不多明确的时间概念。柳川的空间是新的,悠闲静谧,时间也是模糊的。于是,在电影中我们可以看到的是,立冬、立春、柳川、民宿老板都在语焉不详地谈论过去,时间被模糊之后,可贵就是人与人之间最直接的感情接口。
立冬和立春试图把旧空间的情愫和时间意识嫁接到新的空间里,贸然地闯入,挤压了原本舒适的氛围,人为地制造了一些感情上的涟漪。从生活的本质来说,涟漪不过是一次偶然得力的作用,偶然只能激起情欲,但情欲之外的一汪湖水的变动只能依仗更深的情感。
《漫长的告白》表面上在讲一个多角恋的故事,但和经典的多角恋情不同的是,张律导演并不在意感情的那时那刻,而是着重于感情的此时此刻。从某种意义上来说,立冬和立春都是为了完成对过往的回溯来到柳川,哥哥是为了佐证过往存在的真实性,弟弟则是在生命消散的当下,弥补自我拼图中缺失的感情部分。
电影中有一个很有意思的片段,立冬和立春来到柳川驻唱的酒吧,等到柳川唱完一曲,走到桌前,坐到两人对面,随口说了声“来了”,极少的寒暄,二十年的时间被轻描淡写,仿佛时间并非流失,只是暂停。也就是说,真正的烦恼的根源是在于谁先在意其中失去的那段时间。
辛柏青饰演的立春步入中年,家境尚好,表面上的自信从容,其实是对自我身份的认同。立春去到柳川的动机,是来自于对不辞而别的阿川的好奇,以及对庸常生活的突围。立春步入中年,有一种时时刻刻都想展露出来的傲慢姿态,是即使面对多年未见的女孩也要展示出来的甲壳。
这样的傲慢本身是来自于对当下自我的怀疑以及对过往自我的肯定。立春是旧空间的既得利益者,凝视周遭的一切。立春刚到民宿的呱噪以及对老板中村大树的敌视,其实是感受到了新空间的压迫,旧空间的人无法适应新空间,就显得尤其笨拙。
于是,立春寄希望于旧情人柳川对自己感情,寄希望自己的情欲带来的短暂适应,也寄希望于在新的空间里找到旧空间的痕迹。但立春的尝试是徒劳无功的,他忽略了长久以往的生活惯性,忽略了感情中本真的一面,当现实提醒到自己的时候,他就成了电影中最沉重的那个部分。
张鲁一饰演的立冬则是一个典型的失语者形象,常年孤身一人,能喝酒聊天的也不过哥哥立冬一人。立冬出生在北京但放弃了北京的方言,在传统的空间里显得格格不入。立冬看似用一种轻盈的姿态对待和柳川之间的感情,实际上是因为立冬对自己过往记忆的信任。
立冬是哥哥眼里的怪人,总是没头没脑地想起一些在哥哥立春眼里不曾发生的记忆,比如圆月的拍手,比如对柳川的逾越,比如在柳川穿行而过的隧道和笑话。
立冬的感情从始至终都是模糊且暧昧的,但立冬感情又是最有分量的,立冬的失语是面对柳川之后主动的靠近,他自信于柳川之间感情的连接,所以立春总能拼接上记忆的差值,所以即使面临相见和离别也可以不疾不徐。立冬是电影里最珍视当下的人,所以,当立冬面对重逢和离别才能做到真正的从容。
柳川的饰演者倪妮在电影中贡献出一段相当精彩的舞蹈,在电影里,那个片段轻松洒脱,是电影的神来之笔。三人同行,谈起过去的事情,各自都有各自的期许,立春期待用以前教会柳川的舞蹈来与此时的柳川交换感情,立冬搬出的则是圆月中拍手的记忆。
但柳川是轻松的,她是真正挣脱出过往的人,旧空间的一切对柳川来说只不过是一个符号。柳川叙述自己逃离的原因,是因为父亲的消失,但这个解释未免太过于牵强。柳川游离的勇气其实是来自于她对感情的态度,柳川在意的是感情中那些美丽的部分。
所以当面对立春的时候,她会直白地讲出,喜欢你是因为你“不负责任的随意”,当面对立冬的告别,也可以讲出,“我是不会送的”这样话。当所有人离去,只有自己留在还留着情感余味的空间里的时候,柳川也会想起那个落单乌鸦的寓言,有些柔软的部分,柳川留给了自己和值得心疼的旁人。
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最佳答案剧情简介
罗密欧·阿尔迪亚(阿德里安·蒂蒂耶尼饰)是住在小山城特兰西瓦尼亚的一名医生,他抚养女儿伊莱扎(玛利亚-维多利亚·德拉古斯饰)长大的过程中一直有这样一个念头:一旦她到18岁,就要让她出国读书生活。他的计划已接近实现:伊莱扎获得了去英国学习心理学的奖学金。她只需要通过毕业会考,而这对于一个好学生而言不过是走过场而已。
在她的首场笔试的前一天,她却在攻击中受伤了,这可能会毁了她的整个未来。现在罗密欧必须做出选择,事情有很多解决的方式,但没有一个遵循了他作为一位父亲教育女儿的原则。
如何评价电影《毕业会考》?
最佳答案暴风雨来临,心中溢满对它的牵挂;下课零响起,都一起来和它踢足球……26颗心都被牢牢地拴在了它身上,这具有魔力的“它”,其实只是一头粉嘟嘟胖乎乎的小猪。
“将这头小猪养起来,然后在毕业时把它吃掉,借此来思考生命。”这是电影中星星老师布置给他毕业班同学特殊的任务。小小猪很快得到了大家的友谊,拥有了“小P”这个名字的它,每天都是孩子们眼中的明星。而随着黑板上倒计时数字的减少,小P的生命也在欢声笑语中不知不觉地流逝,离毕业只剩7天了,孩子们为小P的去留不可避免地展开了争论,尽管事先已经被告知要在毕业时吃掉小P,可依旧有孩子在为小P的生命努力着。
“养大了就是要把它吃掉,你们当初究竟是怀着什么样的心态把它养大的?”当一头小猪从牲畜变成宠物最终变为朋友,当然不舍得分离。
“小猪总有一天要面对被吃的命运,正因为是我们亲手养大,所以我们亲手结束它的生命才是负责。”的确,无论怎样,小P都逃脱不了被送到屠宰场的命运,与其让接养它的人经历同样烦恼与痛苦,不如现在就自己做出决定。
“老师,有人可以决定生命的长度吗?”一个女孩突然发问,“而我们现在不就在讨论小P生命的长短吗?”是啊,长也罢,短也罢,生命不为任何人所控制,现实就是这样残酷:强者生存。猪活着便是等着屠刀落下,人类的生存就是要食用其他动物,食物链上环环相扣,谁也无法改变,这就是猪的命运。
……
争吵、休战、投票,却是两次平局,最后的决定权还是留给了星星老师。他当然知道孩子们舍不得小P,满教室的小P画像、课桌上的天使小P都在静默中流露着孩子们对小P的感情。最终星星做出了出人意料的选择,将小P送往屠宰场。或许他是想让孩子们懂得,有些别离,是必须的,甚至经常让人措手不及;也想让他们明白,每一件事物,每一份情感,每一条生命都来之不易,失去了就不再回来,不仅仅要珍惜每一条生命,每一份情感,每一件事物,更要懂得感恩,感谢他人一切的付出,哪怕仅仅是为你带来了快乐。
印象最深的是最后一段,小P上了屠宰场的车,大家拥在车旁,喂它最喜欢吃的番茄,依依不舍地和它告别,车开动了,孩子们开始拼命地追赶汽车,可他们怎么能赶上生命流逝的呢?
小P走了,踢出去的足球孤零零地立在操场上,西 沉的落日拉长了孤寂的影子。有些分离,不可避免,有些伤痛,无法逃避,面对它们,只有振作起来,smile again,有些东西,越过困难,才能看到,那时候,你一定会比今天更优秀……
电影《一天》解析
最佳答案电影《一天》解析如下:
《一天》是一部由罗勒·莎菲执导的浪漫剧情电影,改编自大卫·尼科尔斯的同名小说。影片于2011年上映,以其独特的叙事结构和深刻的情感描写深受观众喜爱。影片通过跨越20年的时间线,以每年同一天的方式,讲述了两位主人公多莉(Dexter)和艾玛(Emma)之间的情感纠葛。
故事的第一个时间节点是1988年7月15日,多莉和艾玛在他们大学毕业那天相识于爱丁堡,尽管两人性格迥异,但却形成了深厚的友谊。多莉外向、风流,而艾玛则独立、理性。从这一刻起,观众们每年都能在同一天看到他们的生活。影片通过多莉和艾玛每年7月15日的相聚,展示了他们个人成长职业发展和爱情经历。
《一天》的角色介绍
1、艾玛
表面婉约,内心狂放。为德克斯特封闭自己的感情生活,一会儿认命,一会儿不甘,坎坎坷坷的前行却是脚踏实地。
2、德克斯特德克斯特
一个狂妄自我、心高气傲、享乐拜金的纨绔子弟。艾玛是他的完美的心灵伴侣,但他全然不懂得去呵护经营。只是把艾玛当做一个可以随时停靠的避风港,累了就倚靠,烦了就倾述,倦了就束之高阁。艾玛更像是他的私人日记本,只不过记录的都是虚空寂寞冷。
3、艾丽森
德克斯特的妈妈,十分关心儿子的一切,即使德克斯特让她伤心失望,依旧支持德克斯特所做的每一个决定。
虽然生活经常设置难关给我们,但是让人生不都是这样嘛?一级级的打怪升级,你现在所面临的就是你要打的怪兽,等你打赢,你就升级了。所以遇到问题不要气馁。如需了解更多毕业会考电影剧情的信息,欢迎点击百视网其他内容。