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今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊镜像主演电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
电影《兔子暴力》：青春片的母女镜像叙事
最佳答案青春片，顾名思义，说的是那些青春期少男少女们的事，固然能捕捉长大成人之际特别的生命律动，但毕竟因为影片的议题都是小孩子的事，也容易流于浅白与单薄。纵观电影史上优秀的青春片，其实都是包容了成人世界的，只不过看你裁剪了多少成人世界进来，又或剪裁了哪些内容进来
从《兔子暴力》《盛夏未来》《我的姐姐》这几部青春片来看，或多或少它们都采用了母女镜像结构。让母女两代——上一代少女与当代少女——放置在同一个主题下进行对照，其中既有命运的轮回，又有时代更迭带来的代际变迁，这也让“青春”的主题不再是一代人的主题，而是代际之间共同面对的主题
《兔子暴力》的片名很好理解，“兔子急了也咬人”，女性犯罪者中有很大一部分都是长期受虐的弱者奋起反击却失当、犯法，对于片中的女主角是个巧妙的比喻。
英文片名The Oldtown Girls，涵义更深，它点明了故事的发生地，米易，四川攀枝花市的一个小城，既有荒废无主的农田，又有被淘汰的大工厂，老城里的女孩想求一个更好的人生，便只能远走大城市——成都。于是米易通往成都的梦想之路上，便出现大大小小的困顿与痛楚，远走他乡者有追逐梦想而不得的失落与挫败，而留守老城者则必须承受贫瘠与离散之苦。故事的前半部分，编剧、导演申瑜都在用不疾不徐的精工细笔描摹《兔子暴力》青春残酷叙事的底色，它让这个看似偶然的悲剧，拥有了更多必然的解释。
除了底色厚重、 社会 背景详实，这部青春片的结构也值得褒奖。青春片，顾名思义，说的是那些青春期少男少女们的事，固然能捕捉长大成人之际特别的生命律动，但毕竟因为影片的议题都是小孩子的事，也容易流于浅白与单薄。纵观电影史上优秀的青春片，其实都是包容了成人世界的，只不过看你裁剪了多少成人世界进来，又或剪裁了哪些内容进来。
笔者发现近两年几部质量上乘的青春片，都非常聪明地将青春叙事做成了母女镜像叙事。之所以选择母女，当然是因为近年来电影叙事的潮流便是女性叙事，而两代女性诉诸同一主题下的镜像对照，构成了影片的主要叙事结构。 《兔子暴力》里的母女是万茜扮演的曲婷和李庚希扮演的水青，它也是母女镜像结构最完整的一部，首先从外观上，万茜和李庚希就很像，二者的表演也和脸一样，都是纤巧精细的。在故事里，母女二人都是可怜的“兔子”，万茜扮演的妈妈因为欠了赌债被追债人不断凌虐，而李庚希扮演的女儿也不断被生活被同学欺凌。两只受尽欺负的“兔子”，却在保护对方时，露出了最锋利的爪牙，当追债人试图打女儿的主意，曲婷毫不犹豫地将女儿护在身后，凶悍得像一只老虎，而为了帮妈妈还债，水青真的做到了她对妈妈承诺的，
“我愿意为你做任何事情”，她去偷盗、绑架、杀人。
青春叙事常伴有疼痛，那是生命成长与蜕变之痛，每一代人都会承受，而母女镜像结构更可以将这种代际疼痛变为一种接力、一种传递， 《兔子暴力》中小城有一座隧道，连接着新城与旧城，而直到影片演完，她们也没走出那条隧道。当年曲婷为了走出老城，不惜离婚、抛下襁褓中的女儿，最终还是在外面的世界碰得鼻青脸肿回来，而水青甚至连走出来的勇气都没有，两代老城女孩，依然被困在这里，挣扎着想要更好的生活，却不知道前路在哪里。
如果万茜和李庚希双女主一定要分出一个高下，我选万茜。李庚希当然也好，但以她现在的年纪和阅历完成《兔子暴力》中水青这个角色属正常发挥，万茜的角色显然难度更高。其实她并不特别适合这个角色，但她的表演还是说服了我。长了一张聪明脸的万茜是那种万事“拎得清”的女孩，但曲婷是有点傻而莽撞的甚至带点粗俗的，她属于那种脑子浆糊的女人，否则也不会一步步将自己连带女儿引向深渊。演李庚希的妈妈，万茜也显得过于年轻了一些，过于优雅了一些。但这些先天的障碍，都没有阻止万茜用自己的表演说服观众，塑造一个活生生的属于她的曲婷。
不知道原剧本里曲婷是个什么样的女人，但最终万茜完成的这个角色，带着她个人的理解与烙印。曲婷是一个一直做着舞蹈家美梦的小女孩，还没长大，也还没有醒。她把曲婷的蠢笨演绎成了一种带有文艺气质的懵懂与不谙世事，这既弥补了她和李庚希之间作为母女牵强的年龄差，也让这部小城青春片涂抹上一层“飞一般”的艺术油彩。
从《兔子暴力》 《盛夏未来》 《我的姐姐》这几部青春片来看，或多或少它们都采用了母女镜像结构： 《盛夏未来》中郝蕾扮演的在高中早恋的妈妈与张子枫扮演的高考前早恋的女主角形成对位， 《我的姐姐》中朱媛媛扮演的上一代“姐姐”小姨代母亲与张子枫扮演的这一代“姐姐”形成对位。让母女两代——上一代少女与当代少女——放置在同一个主题下进行对照，其中既有命运的轮回，又有时代更迭带来的代际变迁，这也让“青春”的主题不再是一代人的主题，而是代际之间共同面对的主题。
从可行性来看，青春片中的这种母女镜像结构既解决了青春片常见的主题单薄、议题低幼的问题，将更为广泛的成人化 社会 议题也纳入其中，助力青春片增强对成熟观影人群的吸引力。毕竟从不久前的观影人群调查的论据来看，中国影院观众的平均年龄达到了前所未有的高龄——34岁，从这一角度来说，青春片也确实需要考虑覆盖更为成熟的观影群体。
同时，青春片的这种母女镜像结构也有效地提高了青春片的表演成色。青春片的表演问题一直以来都为人诟病，胶原蛋白与演技兼得的年轻演员毕竟不多，而当母亲这条叙事线成功引入之后，一群成熟的中年演员便能入驻青春片，以他们扎实的表演撑住影片，大大提高影片的表演含金量，比如朱媛媛贡献了《我的姐姐》中最高光的几段表演， 《盛夏未来》中郝蕾和祖峰的那条恋爱线较男女主角不遑多让， 《兔子暴力》中万茜更是光彩夺目。前段日子，一直热议的正值事业黄金期的优秀女演员的大银幕就业问题，也迎刃而解。
作为青葱计划的首代种子选手、北京电影学院研究生毕业的科班生，编剧兼导演的申瑜虽然只导演过《兔子暴力》这一部院线长片，但她的从业经验并不稀缺，对于电影既保有艺术的热爱，又有足够职业的清醒。所以，即使是导演处女作， 《兔子暴力》所呈现出来的各方面的均衡完备，都呈现出极大的成熟度，是一部一点也不青涩的青春片。（作者为中国电影艺术研究中心副研究员）
作者： 周舟
*文汇独家稿件，转载请注明出处。
镜像战争的电影剧情
最佳答案俄罗斯空军研制成功了“苏-x”系列战斗机，它具有最先进的技术和最卓越的功能，引起了国内外广泛的关注，其中也包括恐怖分子头目的，本片的主人公是一位出色的飞行员，他驾驶着俄制战斗机，为俄罗斯空军立下了汗马功劳 本片是俄罗斯今年最新的空战动作大片，特别邀请了英国明星马尔科姆迈克道尔（《暴帝卡里古拉》）和美国明星阿曼德阿桑扮演重要角色。 关于影片：俄罗斯近几年来，在商业电影领域的开拓成绩明显，每年俄罗斯本土都有几部本国出品的商业影片取得票房佳绩。继前年和去年的《守夜人》《土耳其开局》和《死神倒计时》之后，今年又出现了《幻影一号》等片。这部电影的特点是成本低、高票房、跨国制作、大场面。
经典恐怖片《闪灵》的镜像解读和真正的涵义所在，你怎么看？
最佳答案《闪灵人》是美国著名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片，多年来一直被认为是恐怖电影史上的经典之作。
《闪灵人》讲述了业余作家杰克在冬季接受了一份酒店管理员的工作。他和妻子孩子住在一家名为“了望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻子和孩子却在酒店外冻死。
导演在影片中对配乐的运用和成功，一直将影片中的恐怖气氛保持到最后；此外，多次使用的跟踪镜头使观众失去了正常的视角，使他们无法预测会发生什么，恐惧和不安的感觉总是萦绕在他们心头。
然而，当这样一部经典的大师级心理恐怖片第一次被看到时，并不是所有的观众都能理解和领会片中的一些情节。
但如果用拉康的“镜像”理论来解读《闪灵人》中杰克的自我与“他者”镜像错位，导致他因认知障碍而产生所谓的超感官知觉，那么就不难理解影片的大部分情节及其经典的真谛。
在社会镜像，即杰克自身意识构建的幽闭恐怖空间和酒店亡灵的影响下，主人公杰克激活了内心的欲望。当他重建自我身份时，内心的欲望在重建的身份上投射出另一个无序的镜像，导致了他的死亡。
“社会镜像”对杰克意识的影响
拉康的镜像理论其实很好理解，就是指镜像体验理论，混淆了现实和想象之间的一切情境意识。
这一理论的研究对象是6-18个月的婴儿，他们一开始并不知道镜子里的形象，只有在母亲和其他人认出他们之后，婴儿才认出自己是自己。
这时，对于宝宝来说，虽然镜像是宝宝的镜像，但这个镜像不是宝宝本身，而是宝宝本身之外的另一个人。
当两者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则将是无尽的纠缠和痛苦。
那我们回到电影上来。电影中的主人公杰克在失业后成功申请了一份酒店管理员的工作，但他对自己很不满。
面试时被问到从事什么职业时，杰克闪烁其词，先是解释自己是老师，然后又补充说自己是作家，同时自嘲说老师的职业工资维持不了家庭生活，这恰恰反映了杰克摇摆不定的心态和自我否定。
所以在守护酒店的过程中，他试图通过写作找到自己，但还是找不到合适的位置，以至于恍惚中做噩梦，最后发疯冻死。
但在这个过程中，要注意“社会镜像”对杰克意识的影响所带来的冲击波。
杰克在与酒店负责人的交谈中得知，1970年，一名酒店老板在冬天值班时精神失常，用斧头杀死了他的妻子和两个女儿，然后开枪自杀。
这个故事在杰克极其脆弱的意识中画下了沉重的一笔，以至于杰克在自我寻找的过程中频繁地将自己等同于故事中的警卫，甚至安排一名男性酒保出现在1921年的聚会上。酒保和杀害妻女的警卫同姓但姓名不同，但杰克还是把杀害妻女的事件推给了虚无缥缈的男酒保，还幻想男酒保说服自己”，
影片中的各种说法只是想告诉观众，“镜像”对杰克追求自我有着深刻的影响。
杰克本人的镜像也来自他的妻子温迪。
温迪是一个善良、非常听话的女人。当医生问温迪为什么她的儿子丹尼手臂脱臼时，温迪摇了摇，点燃了一根烟，告诉她儿子丹尼的顽皮行为，她丈夫杰克的努力和他醉酒后的意外失手。最后，她笑着安慰自己。她以为丈夫从那以后已经五个月没喝酒了，这也是不幸的幸事。
住在了望酒店后，温迪承担了锅炉检查维护、做饭等所有工作，忍受着丈夫的MoMo和胡说八道的噪音。
她只是想提醒丈夫不要写得太辛苦，却遭到了恶语相向。
杰克不欣赏温迪的所作所为。他和杰克想象中的男调酒师劳埃德反复抱怨温迪，满口污言秽语。因为在妻子的镜像中，杰克看到了自己的无能，伤害了儿子丹尼，所以在温迪镜像的映照下，杰克不认同自己，感到内疚和沮丧。
我儿子丹尼也是杰克本人的镜像。
杰克第一次冲温迪发火后，温迪还提醒儿子丹尼不要撞上杰克。
有一次，丹尼偷偷溜回房间去拿玩具车，但他害怕吵醒正在休息的杰克。但是杰克没有睡，只是坐在床边，说不出话来。当杰克拥抱丹尼并说话时，丹尼问他的父亲，他是否永远不会伤害自己和他的母亲温迪。这个问题击中了杰克的痛处，因为他的内疚让他一直极度敏感。他立即问丹尼这是不是温迪的陈述。在收到丹尼的否定回答后，他的情绪逐渐恢复
此时，杰克的心情正处于紧要关头，然后他屈服于恨妻子的“镜像”。
自我与“社会镜像”的长期背离，让杰克的精神越来越恍惚，开始显得纠结而痛苦。我该怎么办？在自我提升无望的情况下，似乎所有的问题都只能通过把自己变成以前的“镜像”——发疯，杀死一家人的酒店警卫来解决，但他仍然自责，仍然不知所措。他只能在纸上一遍又一遍地打同样的句子:
“只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻”
杰克本人与“镜像”的错位
拉康的镜像理论主要讲的是自我和镜像是他者。在经历了一系列社会“镜像”对其意识的影响后，杰克对自己的“镜像”认知也产生了偏差。
作为社会的一员，作为父亲和丈夫，杰克自己的“镜像”出现了不同程度的错位，以至于他将自己的“镜像”屈从于其他影响下的邪恶镜像。
影片开始时，观众被告知了望酒店的墙上挂着许多不同年龄的照片，但直到最后，一张意义重大的照片才被特写镜头揭示出来。照片拍摄于1921年7月4日，那是一场盛大的舞会，照片中间站着一模一样的杰克模样的人，穿着礼服，手里拿着酒杯。
可想而知，杰克一定是在冬天守卫的几个月里看到了这张照片。在这幅镜像的暗示下，杰克的潜意识沉浸在1921年的聚会中，从而将这些不存在的人物形象化在自己的生活中。
杰克第一次见到酒店金色大厅的调酒师劳埃德，说了电影里的经典话语:“我愿意用我的灵魂换一杯啤酒”；
随着杰克自我身份的错位，终于，当他第二次去金色大厅时，发现里面全是1921年照片中盛装的人物，杰克把自己当成了照片中的一员，这是杰克自己的“他者”镜像的错位。
电影开始时，杰克开车带着妻子和孩子去了了望酒店。丹尼问多纳探险队是干什么的，杰克告诉儿子，那些人为了生存互相残杀，吃人肉。
他的妻子温迪很快停止了父子之间的谈话。此时的杰克完全忘记了自己是父亲身份的镜像，说起和孩子的同类相食，显得有些自得。他父亲的身份似乎正在远离自己。此时，杰克已经在身份建构和认知上出现了问题。
后来，作为丈夫，杰克对妻子非常冷淡，他的妻子温迪除了和儿子丹尼一起玩和打理酒店之外，只能通过无线电和外界说几句话。
杰克本人对自己的社会身份有所怀疑。他不认同自己的“镜像”，不愿意被伦理道德束缚，面对导致自我压抑的妻儿。因此，当杰克走进237房间时，他看到了一个美丽高挑的裸体女人，他放弃了自己的“镜像”——爱人、开放、想象中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我建构的第三次错位。
杰克的自我和他的“镜像”其实是从不断的超脱到超脱，最后到完成分裂。
镜子在电影“镜像”表达中的作用
“镜像”理论的基本工具是镜子，只有有镜子才能看到镜子里的影像。
镜子在《闪灵人》的电影中多次出现，旨在提醒观众。
杰克一家入住观察酒店后，导演库布里克在镜子里安排了一系列的影像，来衬托杰克逐渐分裂的自我和他的“镜像”。
在酒店住了一个月后，妻子给丈夫准备了早餐，坐在床边和丈夫聊天。此时两人还在一面镜子里，说明夫妻此时正在建立自己的身份。没有从各自的“镜像”中自我分离的状态；
随着时间的推移，杰克本人和他在镜子里的真实形象开始同时出现在导演的镜头里。
最后，无论是在酒吧前和劳埃德说话，还是在浴室和格雷迪说话，还是在卧室和丹尼母子说话，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至是储藏室的门)自言自语。杰克被困在自己的世界里。
镜子在他身上的作用是对物化现实的幻觉进行反思，一种在迂回的光路中似乎清醒的深深的失落。
《闪光》真正的隐喻意义
这部电影之所以长期被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论给观众讲述了一个精神分裂症患者的恐怖故事，也是因为它的深刻含义。
影片从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。
开头的一个长镜头把自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，群山白雪皑皑，一切都传达着一种自然平和的原始状态。
然后，与这种安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，它在跟随者的镜头里循着无尽的道路，继续无休止地传播。
在故事的后续发展中，每次主人公一家人驱车前往了望酒店，总是伴随着平静而遥远的场景和被压抑的神秘配乐，使得紧张而未知的气氛一触即发，从而使主人公的命运和处境变得神秘而危险。
有了这个音乐背景，一路延伸的路的尽头就是瞭望酒店。
在电影中，了望酒店展现了一种现代文明的状态，对抗着自然和原始的美。
随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的冷漠和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。
作为酒店的保管员，主人公的家人也饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐对自己和周围失去控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。
在电影中，杰克逐渐陷入自己和“镜像”之间的混乱，失去了真正的意识，这是秩序和文明被现代思想的禁锢所取代的过程。
了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。
在这种极度压抑的气氛下，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。虽然出口就在眼前，但是被一种无形的力量压制，无法逃脱。
酒店中不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中曾经的居住者的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。
但是，人的异化和压迫虽然像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。
与外界罕见而断断续续的接触，不断折磨和折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。
整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的瞭望酒店就是这个笼子的伪装。
正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加，电影中积累的压抑和孤独不断升华着电影所蕴含的主题——
现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。
这个主题在今天的时代仍然具有重大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；
在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的业余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价的快餐短信，沉醉在想象中，人与人之间的距离再次疏远。
正如电影《闪灵人》中所描绘的，人们对现代技术的依赖和无能为力。
外观整洁的现代瞭望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。
主角的家庭和当代人一样，一方面享受着现代化所提供的一切便利，另一方面这种便利所带来的惰性和疏离感也在不断滋生。
这就是《闪灵人》对经典的意义，深谋远虑，经久不衰。
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